艺术批评活动在现代艺术发展中的重要作用和贡献

艺术欣赏活动中的另一项关键性内容是艺术批评。如果说，艺术鉴赏主要讲的是人的审美态度和鉴赏力的培养问题，那么，艺术批评主要讲的就是人的审美品位和艺术的价值问题。

在西方，艺术批评诞生于18世纪末，严格地讲，是在法国大革命之后。1793年7月27日，法兰西共和国颁布法令，中央艺术博物馆（卢浮宫前身）将在1793年8月10日，也就是王权颠覆暨共和国成立周年纪念日那天对公众开放。随着中央艺术博物馆中一大批原本属于皇家和教会收藏的艺术品的对外开放，不仅社会公众在开放日到博物馆参观艺术品成为一种时髦，而且也带动了艺术批评事业的发展。因为这些昔日只为贵族和有教养的人创作的艺术品趣味高雅，不易为普通市民所欣赏和理解，所以需要有人专门来教导这些观众，帮助他们提高审美趣味，以欣赏和接受这些昔日象征着贵族地位和教养的艺术表现形式。在艺术品和观众之间架设一道理解和沟通的桥梁，就成了艺术批评活动最初的功能。之后，随着艺术家队伍的创作状态越来越走向独立，他们在创作个性上的自我要求越来越高，艺术批评活动的作用就开始逐渐地从教育大众拓展到甄别艺术品好坏、评判艺术价值的领域中。比如，印象派这个概念就是当年法国艺术批评家路易斯·勒罗伊开展艺术批评的产物。当时，他发明这个概念的目的并非赞扬，而是为了挖苦讽刺那些在他看来缺乏审美价值的印象派作品。

随着西方现代艺术大幕的开启，艺术批评的作用点再次发生了转移。在这个新的艺术发展舞台上，艺术不再是一个“眼见为实”的对象，而是一个需要观念引导才能欣赏、理解的对象。针对这样一种语境的变化，艺术批评家开始在更新人们的艺术观念方面发挥批判和引导作用。比如，为什么这个放在美术馆展厅里的东西是艺术，而同样一个东西放在另一个场所就不是艺术？回答这种问题，不仅是艺术哲学家的责任，而且也是艺术批评家的责任。因为它不仅牵涉到了什么是艺术，而且还牵涉到了什么是好的艺术。对于后者，当然要依靠艺术批评家的工作来完成。

在有了艺术批评活动之后，通过艺术批评家的工作，艺术欣赏活动不仅使人们的艺术鉴赏力水平得到了迅速的提高，而且对于审美欣赏活动而言，艺术批评家们的思想观点也使人们在日新月异的艺术发展潮流当中解放了思想，更新了观念，开拓了思维，认识和欣赏了新的艺术。在这一点上，英国现代艺术批评家罗杰·弗莱和艺术哲学家克莱夫·贝尔对推动西方现代艺术审美文化发展做出的贡献就是典型案例。

众所周知，保罗·塞尚是“西方现代艺术之父”。但是，如果没有批评家罗杰·弗莱的发现与宣传，没有艺术哲学家克莱夫·贝尔所阐释的形式主义美学思想，我们今天甚至不可能知道塞尚这个名字，西方艺术史上当然也就不可能有后印象派这个概念。

郭沫若说：“批评也是天才的创作”，“文艺是发明的事业，批评是发现的事业。文艺是在无之中创出有。批评是在沙之中寻出金。批评家的批评在文艺的世界中赞美发明的天才，也正自赞美其发现的天才。”[19]艺术批评在批评活动中，不仅沟通了艺术家和观众之间的关系，提高了观众的艺术欣赏水平，而且还在艺术的百花园中发现了最值得赞美的花朵，树立了时代审美的典范。而在这样一个过程中，艺术批评对艺术创作活动的影响也是不容置疑的。(www.xing528.com)

艺术家是自己作品的第一个欣赏者。由于艺术家是站在个人立场上借艺术创作来抒发思想感情的，也是以自己的审美趣味来自我欣赏和评价的，所以他们的自我欣赏与评价往往容易带上自恋或孤芳自赏的色彩。一个艺术作品要想产生真正的审美价值，就必须让自己的表现引起社会的共鸣和得到历史的肯定。也就是说，艺术家必须在创作活动中努力用个人的声音唱出大家的心声，表达出人类的思想感情。这对于站在个人立场上思考问题，在创作活动中集中精力表达自我感觉的艺术家来说，是很难事先有所认识和把握的。通常情况下，他们只能保证创作出让自己满意的作品，而无法保证创作出让所有观众都满意的作品。为了尽可能地创作出既让自己满意，也让观众满意，即富于审美品质的作品，除了要深入地体验生活，努力去发挥自己的想象力和创造力，更加真实地展现自我外，还要虚心地接受艺术批评家的指导。因为艺术批评家是站在审美立场上讲话的人，他们的学识和素养决定了他们有资格代表公众在审美价值问题上发表意见。对于这样的意见，任何一位想在有生之年见证自己成功的艺术家都不会肆意忽视。假如一个艺术批评家肯定了艺术家的创作，那当然能为其未来的创作增强信心。但是，假如艺术家在创作上的努力没有得到艺术批评家的肯定，而是得到他们善意的批评，也能为艺术家提供一个反思的机会，并为其接下来的创作确立新的目标和方向。艺术批评不是那种无端的攻击与谩骂，艺术家和艺术批评家之间也不是敌对的关系，两者实际上是为了艺术事业的发展共同奋斗的战友，是同志加兄弟的关系。他们之间的争执，甚至对立，都是属于学术上的问题，而不是生活中的利益冲突。只有那些想在艺术创作上不断攀登新高峰的人，才会主动关注和接受艺术批评。而只有那些真心希望推动艺术潮流不断发展的人，才会热衷于从事艺术批评活动。如果艺术创作和艺术批评，艺术家和艺术批评家之间没有建立起一种良好的互动关系，那么，不仅彼此的事业发展会受到严重的影响，而且整个艺术文化发展的环境都将为此付出代价。因为一个没有艺术批评的社会文化发展环境，是不可能诞生优秀的艺术作品和营造浓郁的艺术创作氛围的。

在现实中，好的艺术批评家与好的艺术家一样少见。一个想在艺术批评领域施展才华的人，除了要学习掌握一些必要的专业知识外，更重要的是要不断地提高自己的素质，即要具有科学家的思维能力和艺术家的感受能力。一个优秀的艺术批评家和一个优秀的艺术家之间的区别，除了在所做的具体事情上有所不同外，就素质而言，前者是一个科学理性思维优先、擅长逻辑性语言表达的人，而后者则与之相反，是一个艺术形象思维优先、擅长形象性语言表达的人。

艺术批评对象的特殊性，决定了艺术批评活动和从事这项活动的艺术批评家素质的特殊性。为了完成描述、分析、解释和评价这些艺术批评工作中的基本任务，名副其实的艺术批评家们就必须兼有科学思维和艺术想象的双重细胞，他们要有艺术家的审美感受力，以便于知觉到现实中真正具有审美价值的对象；他们还要有美学家的理性分析力和总结概括力，以便于凭借作品输出观念。当然，作为艺术批评家，他们最好还要具有政治家的宣传鼓动力和文学家的语言表达力。比如积极推广后印象派的艺术批评家罗杰·弗莱，就被后人称为最成功的鼓吹家，因为他用自己的思想和语言成功地使人们改变了以往的审美习惯，接受了新的艺术审美趣味。而立体派艺术批评家阿波利那尔，也被人称为立体派的喉舌，他对立体派艺术发展的贡献不言而喻，毕加索今日的盛名就是一个明证。

对于艺术史而言，“审美经验（视觉经验）事实上是艺术史学科的中心”[20]。一部现代的艺术史，不仅要鉴定材料、技法、作者、时间、地点、意义和机能七大问题，而且还必须把各个作品与同一流派、同一时代、同一文化的其他作品进行比较，对其显著的美感特质进行解释和评价。对此，罗杰·弗莱认为：作为“学术的艺术史”，是必须含有艺术批评的。“艺术批评是具有历史性、再创性、批评与判断的视觉活动。它是对探讨以往艺术史上所欠缺的价值判断的训练。”[21]如今，他的这个见解不仅成为人们批判、反思以往艺术史写作的契机，以及人们开展新艺术史写作的指导思想，而且也为艺术批评家们拓展了学术空间，让艺术批评活动更加广泛地渗透到艺术理论研究的各个领域当中。

艺术批评在审美活动中的作用虽然十分广泛，但是其主要作用点还是集中在提高人的艺术鉴赏力和推动艺术创作潮流的发展上。它的发展，一方面保证了艺术欣赏活动的品质，另一方面也保证了艺术文化领域的活力。