艺术学十讲：类实践的艺术创作活动

毫无疑问，艺术创作是一种社会性的生产实践活动。但是，和实际的生产劳动行为相比，它又有极大的特殊性，具体体现在如下几个方面。

首先，艺术创作不直接作用于现实。

以原始人的艺术行为为例，根据我们现代人的认识，原始人的舞蹈、音乐、绘画、雕塑，甚至包括建筑行为，都与巫术和祭司文化有着非常密切的联系。这一点，与我们现代人开展艺术生活的意图有着很大的不同。但是不管是现代人从事艺术，还是原始人从事艺术，二者对于现实生活的影响，都不可能像工具生产活动那样直接作用于我们的现实生活，而是体现出间接性。

由于受到原始思维的影响，原始人通过艺术开展巫术活动，这是当时普遍流行并影响深远的文化。当这种文化刚刚诞生的时候，我们相信，受潜思维模式支配的原始人会相信具有艺术特征的巫术活动可以帮助他们完成现实的任务，就像弓箭可以帮助他们射杀猎物一样。他们穿上羊皮，假扮羊群舞蹈，认为这样就可以在接下来的狩猎活动中捕获他们所装扮的猎物。他们在深洞里画野牛、驯鹿，最初应当都有这样的意图。可是，原始人再怎么愚昧，他们也是人类，他们也会在数次狩猎失败以后，总结经验教训，发现巫术活动原来不能扮演实用工具的角色。然而，这个时候，富于艺术色彩的巫术活动已经发展成为原始人的文化传统，已经和他们的生活紧密地联结在一起，成了他们生活中的一部分。在这种情况下，他们会调整自己对巫术和原始宗教行为的看法，重新安排它们的功能，让它们通过作用于人的精神，然后再作用于人的生产和生活。等他们认识到这一点，并有意识地发展这种形式的巫术和祭司文化时，原始文化的发展就跃入了一个新阶段，而人类艺术的发展也就有了一个从黑格尔所讲的前艺术的状态演化为艺术状态的契机，现代审美文化的发展也因此有了真正的现实基础。

其次，艺术创作是一种美的创造活动。作为一种求美的行为，它既是非功利性的，也是自在自为的。画家画以水果为素材的静物画，并不是为了引起观众吃的欲望，而是希望观众通过欣赏由它们所组成的有意味的画面形式，产生超越生理本能的审美体验。而作为普通意义上的生产实践活动，它所追求实现的就是一个非常具体的现实目标。作为一种以求善为目的的人类社会行为，它不仅要满足社会现实中生产生活的需求，而且还要为劳动者带来经济上的利益。(www.xing528.com)

最后，艺术创作与普通的生产实践活动在实现目的的过程上也有很大的差异。在普通的生产实践活动中，手段和目的是分离的。而在艺术创作活动中，手段和目的往往是合一的。艺术家在创作活动中，一开始也会有一个意图，可是，随着创作活动的展开，在发散性形象思维的支配下，想象力的介入，让艺术家在画面中所完成的内容往往都会多于最初的设想。它不仅仅让画面内容体现出丰富性，而且还让形式内涵拥有深刻性。

可以这样讲，艺术创作就是一个寻找和发现自我的过程，也是一种为观众提供新的生活经验的方式。艺术家的创作通常都会以诗人为榜样，一个真正的诗人，他在表达意象、追求形式美感时，所采取的手法，就是如作家弗吉尼亚·伍尔夫在评价《呼啸山庄》的作者艾米丽·勃朗特时所说的：“艾米丽·勃朗特所做的，似乎是先把我们所熟悉的男男女女都撕扯碎片，然后又把那些无法辨认的碎片又重新组合起来，同时赋予他们不同寻常的生命力。”[2]通过这种手法，艺术创作就体现出了它的特色——创造性。相比之下，普通的生产劳动行为，在过程上就不具有这样的随意性和创造性。他们为了取得最佳的实践效果，绝对不能像艺术家那样跟着感觉走，随心所欲地搞创作，而是必须按照操作规程，按图索骥、有板有眼地完成劳动任务。假如一个艺术家最终完成的作品，在效果上出乎自己的设想，这或许是一件好事，但是，对于一个受过专业培训的工人来讲，工作没达到预期要求，施工不符合图纸规定，这绝对是一个不能容忍的过失。

从原则上讲，艺术创作应属于人类改造世界的实践活动，但是，具体到现实中来看，它又不是标准的人类实践行为。所以，如果我们非要用实践的观念来看待艺术，我们就只能说，它是一种类实践行为。

那么，作为类实践的艺术创作活动，它的具体内涵是什么？这种活动是由哪些环节组成的？完成像样的艺术创作活动需要哪些条件？人类开展艺术创作活动的意义何在？这些问题，我们都将在下面讨论。