古典型艺术：古希腊人体雕刻的典范

人类艺术的发展在经历了很长一段时间的摸索之后，逐渐地从模棱两可、似是而非的发展初期的状态中走出来，进入一个新的历史发展阶段，即古典型艺术的发展阶段。

按照黑格尔的话说，这个阶段的来临是因为人们“把理念自由地妥当地体现于在本质上就特别适合这个理念的形象”[5]上，从此，现实中才出现了展示美的理想的艺术，人们也才真正有一个值得观照的审美对象。对于这个审美历史阶段中的艺术，黑格尔给它们归纳了一个统一的名字——古典型艺术。这种艺术形态的降临，才将人类的审美理想从一种主观的、抽象的存在状态化为了在现实中实现了的事实。

古典型艺术的产生标志着人类找到了内容和形式，即把“具有实体性内容的个性表现为感性观照的对象之中”[6]，代表了人类艺术步入了一个成熟发展的阶段。在这个阶段中，象征型艺术身上的问题在人们的艺术创作活动中得到了克服，心灵性的东西得到了最本真、最质朴的表现，古希腊人体雕刻艺术是这个阶段中的典范。黑格尔认为，它就是古典型艺术的榜样，是可以代表艺术的样板。“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看做高于一切其他形象的最自由的最美的形象来欣赏。……由于他们要求美，就对涉及欲念的纯然感性事物漠不关心。所以他们有意地把许多雕像都雕成裸体。”[7](www.xing528.com)

作为一种素材，人体在古典型艺术中得到了非常广泛的利用。它之所以受到古希腊人的重视，并不只是因为它那健美的外形，而且还有作为心灵载体的完美形体。形象唯有裸体，其淳朴自然的形式才适合作为心灵外化的载体。古希腊人发现了这一点，并在人体艺术的创作活动中把它变成了美的完美表现形式，它单纯而高贵，肃穆而伟大，形成了古希腊艺术史上的古典主义艺术风格。

然而，当人类的审美文化发展到古希腊人体雕刻艺术这个阶段后，人们在发现、创作和欣赏美的外化形式的同时，又进一步地希望让自己的心灵飞出感性形式的限制，让精神否定和超越自然界的意义，由“心灵的感性直接存在”发展为“自由的具体的心灵生活”，[8]从而更加独立自由地展示自己。这时，人类艺术发展又有了新的表现，进入了一个新的历史发展阶段，即浪漫型艺术发展阶段。