艺术学十讲：西方艺术史中影响深远的模仿理论

艺术是模仿，这是西方艺术哲学史中非常有影响的理论学说。欧洲美学思想的奠基人、古希腊美学思想的集大成者亚里士多德对这个概念作出过深入而又科学的解释，19世纪俄国美学家车尔尼雪夫斯基曾经说过：“他的概念竟雄霸了二千余年。”[1]

古希腊是欧洲文明发展的摇篮，在这里产生的历史文化，不仅对后来欧洲文化的发展产生了巨大的影响，而且对世界文化的发展产生了积极的推动作用。就艺术文化的发展而言，古希腊人对于艺术，不仅喜爱，还相当重视。其表现是，他们一方面让缪斯女神来管理这个领域，另一方面还通过哲学家们的讨论来帮助人们提高审美认识，发现艺术的真谛。模仿说，就是在这样的背景下诞生的。

模仿是人的一种本能。人类的学习能力在很大程度上依赖于模仿的作用。婴儿在模仿活动中学会了做表情、做动作，学会了讲话。成人也在模仿活动中掌握了基本技能，还在这种行为中取乐。古希腊人在发展本民族文化的活动中，一开始也是充分地发挥了这种本能的作用，比如，他们的雕塑创作，一开始就是靠模仿古埃及人的样式和做法上路的。但是，随着古希腊人的民族性在文化发展活动中的逐渐显露，他们最初作为一种素质和技巧的模仿行为也就成为自我实现的一个阶段性的内容，单纯的自然模仿行为最终为理想性的创造行为所替代，而人们对模仿概念的认识也在这种文化创造活动中发生了改变。(www.xing528.com)

在古希腊人非常丰富的艺术创作活动中，有些形式是偏于模仿性的，比如雕塑、绘画和戏剧，而有些形式则让人觉得它们与单纯的模仿行为无关，比如建筑和音乐。尽管如此，在后来比较成熟的古希腊哲学思想中，它们都被划入“模仿”的范畴，也就是说，它们的艺术性都是由模仿来决定的。这说明，在富于理性和智慧的哲学家那里，模仿，这个概念的意义和普通人所讲的并不一样。当然，即便是在这群智者的心里，他们对于模仿的认识也是不同的。不过，正是因为有了这样的不同，我们才看到了当时思想斗争的状况，也看到了后来思想发展的结局。现在，我重点谈谈卷入这场思想斗争的两个关键人物——柏拉图和亚里士多德，说说他们各自的模仿观。