孩子，你喜欢芭蕾舞吗？《天鹅湖》中那些美丽的精灵轻盈起舞，给人以如梦似幻的视觉享受。芭蕾舞产生于意大利文艺复兴时期，“芭蕾”是由法语音译而来，意思是“跳”或“跳舞”，这个词表示的意思是跳舞或是当众表演舞蹈，最初并不具有剧场演出的含义。因为早期的芭蕾只是一种群众性自娱的舞蹈，或是举办家庭舞会，或者是重大场合的宴饮娱乐活动，或是在广场进行公益性的表演。一直到了17世纪的后半叶，这种舞蹈受到法国宫廷的重视，成为法国的宫廷舞蹈，芭蕾开始在法国发展流行起来。
这种宫廷式芭蕾松散而自由，兼容了舞蹈、歌唱、音乐，是一种综合的自娱性表演。舞蹈是由专业的舞蹈教师为宫廷设计，国王和贵族本身就是演员，表演场地就在皇宫的大厅中央，皇亲贵族就围绕在大厅的周围观看。在当时，女角也是由男子扮演的，演员戴着皮制的面具，用以标志所扮演的不同角色，所以又有“假面芭蕾”之称。
1661年，法国的国王路易十四下令，由皇家在巴黎建立学校，培养专门的芭蕾舞蹈人才。自此，芭蕾舞在不断地发展进程中，逐渐形成了严格的芭蕾舞舞台艺术，并且成为一种固定的职业。而这所学校，是世界上创建的第一所皇家舞蹈学校，使芭蕾舞有了完整的动作体系。这种源自欧洲的古典舞蹈，就在不断地创新中风靡全世界。
到了17世纪70年代，芭蕾舞剧团开始在黎塞留主教宫廷剧场公开演出。由于演出的场地发生了变化，观众观看的角度也有了很大的改变，使舞蹈技术和审美观点也都有了不同。在这里正式确立了芭蕾的基本脚位和手位，由此确定了脚的5个基本位置，演员站立的姿势随之也越来越外开。这5个外开的位置，就成为发展芭蕾舞技的基础舞步，所确立的5个基本脚位一直沿用到现在。自此，专业的芭蕾演员，逐步取代了贵族那些自娱自乐的业余演员。芭蕾的演出从基本上是一种自娱性的社交活动正式转变为剧场表演艺术。
随后，职业女芭蕾演员开始登台演出，舞蹈技术更加迅速地发展起来。但是在这个时期的芭蕾舞，实际上是从属于歌剧的。宫廷作曲家在歌剧中加入一些芭蕾场面，就是一连串的舞蹈表演，并不需要剧情，称之为歌唱芭蕾或是芭蕾歌剧。
18世纪有一位芭蕾大师——J.G.诺韦尔，他是芭蕾史上最有影响的一位舞蹈革新家。他强调：舞蹈不应该仅仅是形体的技巧，而应成为戏剧表现的思想交流的工具。诺韦尔的理论使芭蕾掀起了革新的浪潮。他和许多演员、编导共同努力使芭蕾改头换面，从内容、题材、音乐到舞蹈技术与服饰等方面都进行了系列的改革，使芭蕾终于能够从歌剧中分离出来，形成了一门独立的剧场艺术。
芭蕾舞有一个最显著也是非常重要的一个特征，你一定早就猜出来了吧！那就是跳舞的女演员要用脚尖点地进行表演，所以芭蕾舞又被称为“脚尖舞”。孩子，你会不会悄悄地用脚尖站立，体验一下芭蕾舞女演员的感受？的确，女演员脚上那迷人的芭蕾舞鞋，是那样的优美高雅，让人觉得芭蕾是崇高的艺术。我们用脚尖站立都十分困难，而女演员却用脚尖轻松舞蹈，舞起来的样子简直就是神仙精灵，莫非其中有什么秘密？(www.xing528.com)
要说秘密，也不是没有，因为芭蕾舞演员的舞鞋都是特制的。可是那些献身于芭蕾舞艺术的人，没有一个不是通过艰苦的训练才走向成功的。但是，并不是所有的人都愿意把秘密公之于众。因为如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，很多人就会以为这些演员是依赖芭蕾舞鞋才会成功，其实并不是这样。因为鞋子只能减轻人的痛苦、减少脚部的伤害，却不会自己走向成功。
特制的芭蕾舞鞋，能够承受的荷重，甚至可以跟足球鞋所承受的荷重相提并论，其关键部位是在鞋尖。舞鞋的尖部不仅柔软，还具有一定的安全系数。芭蕾舞鞋尖的奥秘在于“鞋盒”，“鞋盒”是一种藏在鞋尖里的硬套，套住脚趾和部分脚面。而“鞋盒”的材料非常讲究，既不用木头，也不用塑料和金属，而由6层普通的麻布黏合而成。特制的胶粘剂技术，使鞋尖既不能太硬，又不能太软，也不易折断。最主要的是，即使女演员出现意外也不会使脚受伤。可以说，芭蕾舞女得以用脚尖长时间跳舞，“鞋盒”功不可没。
至于男演员所穿的软鞋的生产工艺，与女演员的舞鞋是无法相比的。但也有其精致之处，尤其是鞋底的鞋前部和脚后跟，使男演员的脚穿在里面非常的舒服，腾跳雀跃、舒展自如。了解了舞鞋的秘密，在欣赏芭蕾的时候，就更好理解芭蕾舞演员的辛苦了。实际上，即便是有了这样的舞鞋，如果不经过一番艰苦的训练，也是难以成功的。
对于芭蕾舞的欣赏，大致上有两种类型：传统类型的欣赏思路和现代类型的欣赏思路。传统类型的欣赏思路比较专业，欣赏的方法与欣赏的对象，都离不开一丝不苟的传统思路。这种类型的人更喜欢早期“浪漫”和“古典”的芭蕾舞剧，以及音乐型的芭蕾和纯粹型的芭蕾。这一类观众非常讲求品味，他们常常会提前半小时到达剧场，以便在剧场高雅的氛围中能将日常生活的琐事和烦恼统统抛在剧场的大门外。这时候，仿佛衣帽间都属于那个尘世喧嚣的空间。他们彻底静下心来，全身心地投入到剧情美轮美奂的梦境里，似乎走入《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉娅》的仙境中，神游在《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》那样一个如梦似幻的境界，再也没有都市的喧嚣和尘世的压力。他们用心地研究节目单，细细读着剧情的梗概，了解有关的评论、舞团简史，看看编导和舞者的介绍，等等。还可以欣赏品味芭蕾舞明星，想象着醉人的音乐名曲，期待被奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景所打动。
而现代类型的欣赏思路，观众几乎没有任何明确的审美要求，非常随意随兴，也不可能提前半小时走入剧场（除非有特殊约定）。这一类型的观众在欣赏的过程中，无需任何先入为主的提示，甚至不需要去静心思索与遐想，他们只需用来自生活中那些五光十色的感性经验去随意参与。孩子，你喜欢做哪一种类型的欣赏者呢？
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