中国古典音乐：启迪孩子艺术潜能

孩子，当那行云流水般的古典音乐流泻而出的一刹那间，你是否体悟到空气中流动着山风、流水？风吹丝竹，冬雪飘落……孩子，那是生命的呼唤，千百年来缠绵不绝。那份说不清、道不尽的缥缈与神奇，正是中国古典音乐特有的韵味。而那种高雅的气息，仿佛是从音乐的旋律中自然流淌出来的！严谨而舒缓，优雅而曼妙，给人的感受却是那样的丰富而深邃，这正是古典音乐高雅的根源，体现着古典音乐有如天籁般的精髓。

音乐是人类不可或缺的语言流动，也是人类灵魂升华的彰显。从祥和美满的古典音乐中，我们能够听到人类最圣洁的情感和发自心灵最深处的温暖的呼唤，以及对人类崇高理念的自在追求。从原始人类在不断抗拒自然界的威胁开始，人们在漫长艰苦的劳动生活中提炼出最早的音乐，如今全世界所有的国家、所有的民族，创造了那么多丰富多彩、绚丽多姿的音乐体系，不能不说是人类文明的奇葩。

在中华上下五千年漫长的历史进程中，古老中国的文明展现着辉煌灿烂的魅力。作为世界上最早的文明古国之一，中国古典音乐也同样的源远流长。早在文字发明之前，原始人类就在生产活动和种族繁衍中孕育了音乐。实际上，人的心脏与脉搏的跳动，人的左脚和右脚的交替行走，本身就形成了最简单、最原始的节奏；原始人单调的呼唤，只要有高低音调的变化，也就自然蕴含着旋律的因素。

远在春秋时期，华夏大地就涌现出百家争鸣的浪潮，那个时代的欧洲正处在一片荒蛮之中。那时候周朝的宫廷已经开始设立音乐机构，由“大司乐”总管教学，主要课程有乐德、乐语和乐舞。中国古代非常重视人的伦理道德，所以把“乐德”放在音乐教学的首位。

据文献记载，六代乐舞是上古留传的六部史诗性乐舞，其中有黄帝时的《云门大卷》，尧时的《大咸》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大濩》，当然还有演述周武王伐纣战争全过程的《大武》。在宫廷祭祀天地、祖宗等重大典礼活动中，音乐是几乎贯穿全过程的一项重要仪式。特别是歌颂武德的《大武》和歌颂文德的《大韶》，更是经常在天子大祭、礼学、养老等典仪中出演。宫廷中还有娱乐性的小舞，比如“羽舞”“皇舞”“旌舞”等。

除乐舞之外，周朝的宫廷中还有在天子祭祖、大射、视学等重要典礼上表演的大典乐歌，如雅、颂；而后妃们在内宫侍宴时唱的“房中乐”，就不用钟、磬，而只用琴、瑟来伴奏。此外，宫廷中还有四夷之乐、不同民族歌舞的表演。

公元前221年，秦王朝统一了中国。秦朝在宫廷设置了专门的音乐机构——乐府，大量搜集整理各地的民俗音乐。到刘邦建立西汉的时候，扩大了乐府的机构和职能，使宫廷音乐得到了进一步的发展。朝廷始终非常重视民间俗乐，令乐府在民众中四处收集“赵、代、秦、楚之讴”，也使西域、北狄等边远民族的音乐得以兼收并蓄。周秦时代的音乐文化是中国音乐高度发展的一个重要标志，奠定了中国古代乐律学的理论基础。(www.xing528.com)

在汉魏时期，汉高祖命乐工向巴人学“巴渝舞”；宫廷大量引进民间歌舞、杂耍百戏。鸿门宴上“项庄舞剑”，项伯以衣袖保护汉高祖的故事也演变成“巾舞”；由舞女穿着白色细麻布长袖舞衣的“白纻舞”；还有舞者在盘鼓上歌舞的“盘舞”等。百戏包括舞龙灯，以及种种杂技、魔术。

两晋南北朝时战乱频繁、朝代更迭，社会动荡使民族大量迁移外族，外域的音乐大量涌进，成为音乐史上承前启后的重要时期。《木兰辞》热情歌颂了代父从军的女英雄花木兰，成为北方民歌中最杰出的作品。

隋唐时经济的繁荣更使音乐达到了一个发展高峰。诗歌走入著名歌曲中，自此，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的显著特征。李白的《关山月》、王维的《阳关曲》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、柳宗元的《渔翁》等。有的作为民歌长期流传，有的则以琴歌形式被保存了下来。

宋代是词体歌曲的黄金时代，音乐逐渐从宫廷走向世俗。人们喜爱的词调小曲一部分来自唐代歌舞大曲，如《阳关引》《倾杯序》《水调歌头》《声声慢》《调笑令》等；一部分来源于流行的民歌、小曲，如《忆江南》《柳青娘》；还有少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》《苏幕遮》等。宋代的音乐与文学水乳交融，众多文人创作了大量的词曲，有风格纤弱柔婉的婉约派，讲究音律与曲调的配合；也有始自北宋苏轼、雄健粗犷的豪放派，打破了严格的音律束缚。正如宋人俞文豹在《吹剑录》所言：“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”

还有懂音乐的词人创作新的词牌曲调——就是词乐浑然一体，风格委婉清新、意韵深远的“自度曲”。比如南宋的姜夔，作有《扬州慢》《杏花天影》等，载于《白石道人歌曲》，并注有“俗字谱”（古工尺谱），是宋代词调音乐的珍贵遗产。