天使拉斐尔：意大利杰出画家的非凡艺术

性情平和、文雅的拉斐尔，是意大利的杰出画家，与达·芬奇和米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔是其中最年轻的一位。勤勉创作的拉斐尔年仅37岁就离开了人世，却给世人留下300多幅珍贵的艺术作品。他博采众家之长，形成自己清雅秀美、祥和平静的独特风格，成为“手法主义”的代表人物。他不仅引领当时人们最崇尚的审美趣味，更成为后世古典主义无法超越的典范。他的代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》等。

拉斐尔从小就跟着身为宫廷二级画师的父亲学画。8岁时失去了母亲，11岁时父亲去世。拉斐尔师从彼鲁其诺，最初是给彼鲁其诺当助手，他不断汲取各派画家的优势和长处，逐渐形成了和谐明朗、优美典雅的独特艺术风格，很快走上独创的道路。拉斐尔在21岁时画的《圣母的婚礼》，在构图与形象塑造方面，都有新的突破，表明他充分地吸收了彼鲁其诺的艺术精华。作品中的圣母玛利亚与夫约瑟，显得那样的端庄、文雅，尤其背景的描绘与画面的平衡，为前辈画家作品中所罕见，后来者居上，超越了他的老师彼鲁其诺。

大型油画《西斯廷圣母》，可以说是拉斐尔最成功的一幅圣母像。他怀着一颗虔诚的心，在谱写圣母赞歌。描绘的圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与博大。画面采用的是稳定的金字塔形构图，人物形象庄重而均衡，大小与真人相仿，画面的背景全部都是用小天使的头像组成，构思新颖独到。

拉斐尔细心研究达·芬奇作品的构图技法，认真揣摩米开朗琪罗的人体表现和雄强风格，使他的绘画风格日渐成熟起来，形成其独具古典精神的秀美、圆润与柔和的风格，迅速成为文艺复兴三杰中最年轻的一位，与达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立。在拉斐尔的作品中，圣母的画像总是以青春健美的母性的温柔，来体现人文主义的思想。其中最富盛名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。

拉斐尔受罗马教皇尤利乌斯二世的邀请，前往梵蒂冈绘制壁画。这些壁画分别代表着人类精神活动——神学、哲学、诗学和法学，作品与建筑装饰充分和谐，庄重鲜明而又丰富多彩，尤其签字室的那幅壁画《雅典学派》最为杰出。在这幅巨型壁画中，拉斐尔歌颂人类对真理与智慧的不懈追求，赞美人类取之不竭的创造力。他把自古希腊以来的50多个著名哲学家、思想家，有条不紊地聚在一堂。在画面的中心，崇尚唯心主义的柏拉图手指着上天，主张唯物主义的亚里士多德指着他前面的世界，如此巧妙地表现了两人不同的哲学观点。中心两侧的著名学者人数众多，却丝毫不显得杂乱，每个形象都显得那样生动。(www.xing528.com)

拉斐尔为人谦虚、待人诚恳，十分懂得尊重人，温良的性情就像他的画，受到人们的追捧，所到之处总是受到热烈的欢迎。拉斐尔集超级巨星和万人迷为一身，艺术家都把他当作成功的典范。不幸的是，拉斐尔在他37岁生日那天英年早逝，他的死，立时震惊了罗马城，无论教皇贵族，还是黎民百姓，无不为他的死悲痛万分。罗马人举行了最为隆重的葬礼，教皇坚持把他安葬在万神殿，这在当时是绝无仅有的殊荣！

可以说，幸福的童年生活造就了拉斐尔温和的性格。拉斐尔短暂的一生非常顺利，每个时期都充满了温暖的爱护，始终在周围的肯定中度过，人生充满了自信与安全感。这是与达·芬奇和米开朗琪罗的一生完全不同的。

拉斐尔的父亲是一位画家兼诗人，家有贤妻、事业有成。拉斐尔的两个哥哥都不幸夭折了，所以拉斐尔一出生就备受父母的爱护。在意大利文中，“拉斐尔”的意思是“天使”，父母以此为他命名，足见爱之深。拉斐尔咿呀学语时，一见到颜料就兴奋不已，还喜欢把画笔当玩具玩，对艺术表现出极高的兴趣与天分。拉斐尔刚满8岁，父亲开始教他作画。到了10岁，他已经学会了所有的绘画技巧。为了不断提高拉斐尔的绘画水准，父亲总是带着儿子四处拜师，鼓励他大胆探索自己的艺术风格。

在拉斐尔刚刚11岁的时候父亲过世，他进了画家的画室当起助手，专门学习15世纪佛罗伦萨的名家作品，从那时起就走上了独创的道路。