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影剧院室内环境设计研究成果

时间:2023-09-19 理论教育 版权反馈
【摘要】:设计影剧院应以适应当代的政治经济思潮为前提,除了考虑建设精神文明的职能之外,还应适应该地区不同年龄和不同文化层次的人们文化娱乐的方式和喜好。隔墙在舞台内的一面应进行吸声处理,以防止舞台空间内混响时间过长和产生其他的声缺陷而妨碍演出。因此,设计时应了解舞台结构和对影剧院的各种要求。光的第二个作用是传达感情,制造气氛、创造意境,加强人物性格和心情的表达,同时也能展示艺术家的设计和美学原则。

影剧院室内环境设计研究成果

设计影剧院应以适应当代的政治经济思潮为前提,除了考虑建设精神文明的职能之外,还应适应该地区不同年龄和不同文化层次的人们文化娱乐的方式和喜好。所以,现代的影剧院往往是一个能观看电影、文艺演出、时装表演,并且还具有歌舞厅、咖啡厅、录像厅等功能的场所。在设计创作中应该充分地体现影剧院发展的多元化方向。

影剧院的空间组织和功能分析如下:

1.舞台口区域

舞台口是观众厅内空间构图的中心,无论顶棚的倾势、座位耳、面光槽的向心,各种建筑处理和构件的重复,都突出它的地位。舞台的镜框也是观众厅设计的根据:它的高、宽尺寸决定了观众厅的规模、尺寸,箱形舞台的大小尺寸,甚至影响到剧场的形状。同时,镜框也是舞台内的声场与观众厅的声场的耦合处,如同咽喉,对观众厅的音质起着决定性的作用。

(1)高。一般为7米,但从发展来看最好是8~9米。特别是流行音乐和歌舞的演出,其舞美设计的要求比传统的演出要求高。尽端式舞台无法形成舞台口,它与观众席连成体。

(2)宽。一般为14~16米,18米则是极限。这是由于受表演的限制,而且演员在两台口近侧发声大于50毫秒,会产生回声感觉,影响演出。传统做法是:小型为10~12米,中型为12~14米。一般它是观众厅宽的一半。为了适应现代的导演手法和剧情要求,可以增加舞台口外的副台。

2.舞台

(1)宽。为舞台口宽的两倍(28~32米)。侧台应在舞台前部和表演区的一侧或两侧。

(2)深。一般为12~15米,中型为16~18米(适应性最强),大型为19~21米。北京首都剧场舞台深为19.5米。

天幕与跑场过道间应有隔墙,跑场门的宽不得小于1.5米,门高不得低于2.4米(主要为了防火隔声,不妨碍演员上下场)。隔墙在舞台内的一面应进行吸声处理,以防止舞台空间内混响时间过长和产生其他的声缺陷而妨碍演出。尽端式舞台深可以为9米。

(3)高。应是舞台口高的2.5倍,另外再加1~2米的安装距离。

一般舞台设二层天桥。第一层天桥离台面距离约为舞台口的高再加0.5米,并与侧幕相距为1米。天桥的宽为1.8~2.5米,高为0.6~0.75米。靠台口一侧应设置灯光渡桥,不应设天桥;在离台口1.5米以内不得设置天桥,以利于大幕、防火幕、吊杆等运行。第二层天桥约在10.5~11.5米处,它是吊杆的设备层,它具有不小于200千克/平方米的荷载。

3舞台设备

舞台的吊杆一般为3~5根/米,在表演区排列密些。每根吊杆荷重约为400千克。舞台的幕布为大幕(采用电动导轨滑轮连锁机构),其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕,天幕等均用电动吊杆升降。(www.xing528.com)

大型舞台一般都有假台口,有的还有转台、车台,升降台等,还有的为了取得时装表演等特殊效果而设伸缩舞台。大型舞台内有灯光吊笼和灯光架。

目前的电影系统都是立体声宽银幕系统。宽银幕的宽度不应小于11米,一般为13~14米,其高宽比例为1∶2.35;为了获得左、中、右三个声道的良好方向感,镜框式台口的宽度不宜太小,一般为14~15米。银幕大多数位于后墙前1.5米处,便于在银幕后安放电影扩声设备和吸声处理。放映机房的面积为55~75平方米,应有排气口和单独空调设施。

银幕到第一排观众席的距离不宜小于9米,银幕宽0.8米,黑布框离地0.5米。环绕扬声器的位置设置在前4~5排处或厅长的1/3处设第一个,每隔约4米设一个,离地面为3~5米,后墙以中轴线向两边展开安排,距离同侧面墙。

4.影剧院的灯光要求

除了要求有特殊的艺术效果以外,一般情况下,主要的正面灯光须从物体上方的两边照射过来,使光在水平高度上的角度为340°~450°,而且每边照射的光也不必有同等的光强和光质。

此外还要求照亮布景。亮度应根据舞台布景的格调来把握,同时须注意照射布景的灯光与照射演员的灯光相协调。

舞台上每一幕的要求均不相同,因而每一幕所需的照度值也变化很大。因此要求照明设计人员更需要为灯光的效果、平衡、光强及色彩等方面做出更多的努力。

一般来说,演播厅中的照度值很难达到室外电视演播那样。虽然现代化的摄像机能在较低的照度下摄制质量较好的图像,但为了拍摄室内彩色电视表演节目,电视演播厅必须具1500~2000勒克斯的照度。平均色温通常取3000K,上下变动的允许范围为150K,这样可以通过合理的调光保持图像的平衡。

对于舞台来说,采用滤色片的灯光是十分重要的,几乎每一场演出都会用到。电视演播厅则与舞台不同,色光主要用于文艺表演。

5.舞台照明

舞台照明能以一切必要的手段将演出节目中的时间、地点、空间、气氛、感情、人物、美丑和魅力等再现出来,这些手段必须通过工作人员的艺术构思去实现,而舞台照明设计应为舞台工作人员提供方便的条件。因此,设计时应了解舞台结构和对影剧院的各种要求。

舞台灯光是舞台美术的生命,没有光,什么都看不见,当然舞台艺术也就不存在了。光的第二个作用是传达感情,制造气氛、创造意境,加强人物性格心情的表达,同时也能展示艺术家的设计和美学原则。

充分发挥灯光的魅力,强调光色的作用,利用色彩去创造意境。色彩分为冷色和暖色。蓝色给人们带来宁静、清新、畅快的感觉。红色让人产生热烈、崇高、胜利的情绪。色彩的组合流动不仅可以造成时间幻觉,还可造成空间的幻觉。假如舞台是一个船台或车厢,天幕光的流动,可产生车船的行进感;上下左右有规律地摇动,可产生海上或天空中颠簸感。利用激光亮度高、单色性好、相干性好等特点,能在屏幕上映射出形态各异的静态和动态光学图像,使文艺演出声光交融、动静结合,平面和空间交相辉映,给舞台布置、空间造型艺术注入新的活力,达到更高的艺术境界。

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