建筑装饰专业教改纲要

（一）建筑装饰专业手绘课教学设计原则

根据手绘课教学存在的问题及改革策略，建筑装饰专业群课程教学设计要坚持以下几个方面的原则：

一是坚持分层安排、分段组织教学过程的原则。手绘教学是一个漫长复杂、旷日持久的过程延续，不能指望一蹴而就。建议将这门课分为三部分，即手绘基础课程、手绘必修课程（核心）和手绘选修课程（辅助）。通过分段组织、逐层渐进的三段式教学过程，可以使学生由理论过渡到实践、由美术过渡到设计。从而使学生从根本上对手绘产生理性认知，将该学习过程有效运用于整个设计生涯。

不仅是手绘课程本身，在整个艺术设计课程结构中，手绘课程与基础美术课程、专业设计课程甚至与学生的人文素质教育课程都是紧密相连的。这门课的特征决定了其教学内容的立体化和多样性，需要各部分知识环环相扣地展开整个教学过程。

二是坚持显性课程与隐性课程相结合的原则。显性课程是学校情境中以直接的、明显的方式呈现的课程。隐性课程是学校政策及课程计划中未明确规定的、非正式和无意识的学校学习经验，与“显性课程”相对。我们不能忽视隐性课程的重要性，它的影响可能是普遍性、持久性、具有更加积极意义的。

在手绘课程教学中，我们要注意显性课程与隐性课程教学相结合。除了正规课程教学外，还应该注意优化学校的整体育人环境，包括建筑景观和校园环境、教室的布置等，营造良好的设计氛围；注意学校管理体制、校风，班级管理、运行和学风，营造良好的学习氛围；注意考察手绘任课教师的教育理念、知识结构、教学风格、教学指导思想意识以及与学生沟通时的行为方式等，保证其对学生学习过程的充分重视和全盘把控。

三是将设定的教学目标贯穿于教学全过程原则。在手绘课教学改革思路中，关于课程目标已作论述。建筑装饰艺术设计人才的培养，必须在工程技术基础知识以及艺术设计基本功的基础上，着力于创造性思维的培养。现在的重点是把握分段教学目标。第一阶段是把基础课程教学内容向手绘方面靠拢，围绕专业要求展开，为手绘打好基础；第二阶段是手绘初级课程，要求学生掌握基本的造型能力和手头工夫；第三阶段是手绘核心课程，主要锻炼学生草图、快图能力和沟通表达能力，强化设计思维；第四阶段是手绘综合课程，全面强化学生的手绘综合能力和深化完善效果图能力；第五阶段是手绘拓展课程，这部分内容是针对有特殊提高需要的学生安排的，更深层次提高手绘、审美和设计素养。

四是课程设置及学时安排符合教学规律与学生认知规律原则。从整体课程结构来看，手绘是基础美术的延续和设计课程的基础，起着承上启下的作用。根据它的重要程度，在课程开设顺序上建议把该课程设置在基础美术课程之后、专业设计课程之前。让先开设的课程为后开设的课程奠定基础，由易到难、由简到繁，将课程之间互相串联，满足学生多方面发展的需要。而专业设计课程可以开在手绘课程之后，这样在具备一定草图能力的基础上开始设计过程，无异于磨刀不误砍柴工。

由于手绘课程内容丰富、覆盖面广，教学过程必须循序渐进、争取延长影响时间，所以建议安排在两个学期。第一学期主要内容是手绘课程初步和部分核心手绘课程，将学生的思想从基础美术真正转型为设计草图思维。第二学期就是专门的核心手绘课程。每个学期不少于48课时，这样学生可以有更多时间进行理论学习、实践训练和相互交流。对与之相关的基础美术、综合拓展及选修辅助课程，可以根据三个专业的实际排课情况和教学规划要求来妥善安排。

（二）建筑装饰专业手绘课程教学策略

突出教学改革思路、强调课程设计原则、契合手绘教学目标、完善课程体系设计是选择教学策略的依据。

（1）手绘基础课程教学策略。为更加契合手绘教学目标、完善手绘教学体系，选取素描、色彩，三大构成，画法几何，速写课程，人文，史论课程等代表性项目课程为例说明手绘基础课程的教学策略。

①素描、色彩。基础美术课程教学内容要与设计相结合，锻炼学生的线条能力、造型能力和快速形体表达能力等，不拘泥于“画”得细致和美观。设计素描课程是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课。它由1919年德国包豪斯学校开始开设，于20世纪90年代真正开始深入运用在我国的设计教学体系之中。在设计素描教学中，要培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生具有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对具体事物的认识理解，通过观察研究和大量练习，增强表现力。同时在生活中多补充各方面的知识，培养想象力和创造力。

②三大构成。即平面构成、色彩构成和立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。构成要素是点、线、面、体、色彩和空间等诸方面。通过该课程要培养学生的设计思维由平面转向立体空间，掌握形式美的诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，最终有益于通过手绘设计草图来描绘和创造意境。

图5　素描静物作品

图6　平面构成作品

图7　几何石膏体素描

图8　马克笔速写作品

③画法几何。主要是研究在平面上用图形表示形体和解决空间几何问题的理论和方法的学科。在工程和科学技术方面，经常需要在平面上表现空间的形体。通过该课程要让学生掌握透视的基本原理，有利于学生在专业手绘过程中对空间的把握，将感性设计思维与科学理性实践相结合。

④速写课程。速写是快速的写生方法和造型艺术的基础之一。马克笔是速写常用的工具。马克笔的特点：不能更改因此下笔要准确，笔触为形体服务；颜色不像水粉可以多层覆盖，但是可以通过叠加的方式加深，那么即使只有一种颜色也可以上色；下笔要果断，有速度、节奏感，避免死板和僵硬；从形体的大结构和大的颜色关系入手，用色从中间色、灰色开始，深色在最后进行刻画和强调，鲜亮色一般起点缀作用。等到把各种室内陈设都练习纯熟，为默写和创作积攒了许多的设计素材，然后可以进行陈设组合练习，或者将陈设放在空间中进行表现。速写时注意不要拘泥于细节，要抓住对象的基本尺度和比例，学会整体观察、整体入手，保证绘图的速度和效率。

⑤人文、史论课程。为了充实教学内容，提高教学质量，建议在基础课程设置中加大有关史论课、人文类课程的比重，提高师生的基本文化素质。学生可以适当了解我国传统的工艺知识，从朴素的科学思想中汲取营养，理顺艺术设计发展的脉络，着重培养学生的艺术修养和审美情趣。这不仅有利于提高学生对美的鉴别能力，更有利于学生树立正确的学习心态，拥有高尚的价值取向。

（2）手绘课程初步课程教学策略。在专门手绘课程的训练初期，学生需要掌握基础的造型能力，提高手头工夫。

①基础理论课。这是整个教学过程中最基本的一步。学生通过教师的讲授，可以快捷全面地了解手绘、工具、技巧等。教师不能照本宣科，应当对手绘方法进行总结提炼，在短期教学中由简到繁地传授给学生。同时要求学生持之以恒地训练，先易后难、循序渐进，利用好课余时间。由于课程知识面广、容量大，为了充分利用有限的课堂教学时间，教师可以制作并使用多媒体课件，发挥手绘图片、教学视频的直观效果，在讲授的同时运用大量形象实例说明问题，使学生成竹在胸，为实践打下良好基础。

②基础训练课。通过之前一系列围绕着手绘课程和设计课程开展的基础课程的学习过程，已经为学生真正接触手绘课程打下了坚实的基础，课时安排上也会相对减少基础训练的时间。练习过程按照线条、透视、几何形体的过程循序渐进。

a.线条练习。线是造型艺术中最重要的元素之一，看似简单，其实千变万化。徒手表现主要是强调线的美感，线条变化包括线的快慢、虚实、轻重、曲直等关系。要把线条画出美感，有气势、有生命力，做到这几点并非易事，需要大量练习。所以从基础课程开始，就在设计素描和速写的学习过程中锻炼了学生的线条能力，现在开始从直线、竖线、斜线、曲线等练习起就更容易上手了。线条表现要刚劲有力、刚柔结合、曲直并用，为草图构思表达打好基础。

b.透视练习。主要包括一点透视和两点透视，此时的训练可以结合专业特点进行。例如，室内设计专业的透视练习主要可以进行一些简单、小型的空间场景练习。如果在之前画法几何课程中已经很好地掌握了透视原理，这里运用起来也会相对简单。

图9　学生线条的练习作品

图10　室内空间透视线稿练习

图11　几何形体练习

c.几何形体练习。生活中千姿百态的物体，概括起来都是由立方体和圆两种基本几何形体组成的。特别是立方体，它可以演变成各种复杂的室内陈设，如床、桌椅、柜子等。要在练习中学会概括和举一反三。

③临摹思考。临摹是学习手绘的一个非常重要的环节。改善以机械临摹为主的手绘教学模式，不代表完全摒弃临摹，而是在临摹时要明确原作的精髓，不一味照搬。临摹前多看、多揣摩，提高欣赏水平。临摹时要结合自己绘画中遇到的问题，有意识地训练分析能力、掌握规律和技法。积累素材色彩是人们视觉的第一印象，马克思说过，“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。在研究色标与色谱的同时，使学生掌握色彩学的基本知识。而设计色彩即各种颜色的搭配，通过对不同色彩的把控、处理和有效运用，以期在后期设计中产生各种各样的视觉效果，带给人不同的视觉体会，影响人的美感认知、情绪波动乃至生活状态、工作效率。

图12　钢笔速写临摹作品

④默写训练。默写是临摹的深入，由被动接受转为主动学习。默写可以强化记忆力和理解力，消化吸收优秀作品并转化为自身优势，这是一个有利于迅速提高快速草图表达能力的“量变”过程，作品不必和原画完全一样，形神和精髓把握准确就可以了。

图13　钢笔手绘速写默写作品

（3）手绘必修课程的教学策略。这部分是手绘课程教学的核心。从构思到完成，草图是贯穿设计的每一阶段的，看似简单，其实是设计经验积累的成果。概念性草图强调设计思维的展现，重在体现设计理念，不拘泥于对物体尺度、比例的严苛和设计对象太细致的表现；逻辑性草图需要通过对图形的反复推敲，使想象与实际相结合，避免不合理设计。主要训练的是草图画法，提高快速表现能力，用以辅助设计。所以教师在课堂上要多布置短期作业，限制完成时间。在课题选择上尽量考虑学生感兴趣的题材和表现手段。手绘必修课程应包括手绘专门课程和手绘综合课程。手绘专门课程应包括个人创作、教师示范与指导、交流讨论、网络平台等。

个人创作。手绘训练的最终目的在于付诸实践，为设计方案服务。由于学生之前都是在临摹他人的优秀作品，自己创作的时候难免产生陌生和无从下手之感。可以让学生找一张优秀的摄影照片，对照片主题进行主观分析，揣摩环境色彩、个体形态和空间氛围。然后提炼并快速手绘出来，力求在构图、透视准确的基础上，表达出原图的审美效果。教师可以引导学生根据自己的设计目标，有针对性地学习他人优秀作品，有了初步概念后，再用草图表达出来，慢慢过渡到自己的设计过程，达到“质变”的目标。手绘创作作为一项灵活性很大的创意活动，不可能指望一蹴而就，需要反复尝试才可完成合理、优秀的作品。

图14　学生手绘作品(www.xing528.com)

在创作的过程中，要多画、快画、带着问题和思考去画，一切都以培养快速表达能力和设计思维为中心，不要把时间和精力过多地放在画面的细节和最终效果上。

教师示范与指导。教师不仅仅是理论指导，更要多动手做示范，指导学生如何进行草图绘制。根据学生遇到的具体问题有针对性地总结手绘规律，引导学生独立思考、掌握重点、联系实际、学以致用。同时在条件允许的情况下，教师针对图纸情况进行一对一指导，提出不足之处，有的放矢地解决学生的问题，有利于学生更快掌握手绘规律，达到事半功倍的效果。

交流讨论。主要是优秀作品点评，普遍存在的问题解析等。可以选择典型的学生作品，师生一起点评，讨论其优缺点，促进学生提高整体表现效果。或者每个学生将自己的作品整理后向大家汇报，然后学生互评，最后教师总结讲评。活跃的课堂气氛，可以加深学生的认知和记忆，达到互相学习和提高的目的。学生利用手绘草图向他人介绍自己的作品，可以提高草图运用能力，锻炼沟通表达能力和应变能力。

图15　教师示范图片

图16　交流讨论图片

网络平台。网络信息具有大量、迅速的优势，有利于丰富学生的视野、拓宽学习面，作为课堂教学的延续和有效补充，培养学生自主学习的能力。学生通过网络不仅可以了解最前沿的信息和学科发展动态，还可以了解设计大师在设计过程中是如何运用草图进行构思和创作的。但是网络信息良莠不齐，学生在学习初期不能很好地分辨信息的优劣，需要教师予以正确的引导。

图17　网络平台示例

手绘综合课程。手绘综合课程设置与设计是为解决建筑装饰专业群专业教学与实践脱节、与企业需求脱节、与学生的创意、创新、创业能力培养脱节的矛盾。学生不能将其所学知识与工作进行对接，学校不能为社会输送真正有用的人才。在手绘综合课程阶段，需要学生进一步巩固和提高已经掌握的草图能力，增强手绘的实践运用能力。这一阶段的教学应该包括外出写生、综合表达课程、企业实习、国内外交流等内容。

外出写生。读万卷书不如行万里路。安排外出写生，不仅可以锻炼学生的观察和动手能力，考察草图绘制的掌握程度，还可以激发学生的学习兴趣，寓教于乐。例如在参观和手绘的过程中，教师对一些设计创意、手法进行评析，使学生更加直观地了解如何针对各种限制因素加以设计，提高手绘运用能力。同时也促进了学生的团队合作意识、职业技能及社会适应能力的培养。

图18　学生在宏村写生图片

综合表达课程。建筑装饰专业群综合核心技能统考形式非常好，但效果不理想。究其原因是因为学生考核放在第一学年即第二学期，学生学习时间短、知识与技能掌握比较零碎。建议在大三第一学期、结合毕业设计进行。毕业设计，是整个手绘学习收获经验的汇总、梳理及系统性地提高。这一阶段，教学实行项目化教学，模拟真正的设计流程，实现实践项目为主的教学转型。实现手绘向“项目实践”方向的转变，根据项目所需要的内容进行针对性的手绘练习。以项目为目的，加强快速表达与专业课程之间的联系，层层递进，逐渐深入地掌握实际项目所需的观察能力、表达能力、制图能力、审美能力、设计能力等。注意课题内容设置科学合理，能够利于学生真正运用手绘知识，达到展现设计构思，与客户交流的目的。

图19　技能统考图片

企业实习。整合现有资源，发挥校企“双主体育人”功能，强化课程教学。利用学生顶岗实习，学校指导教师与企业指导教师针对特定课题对学生进行手绘的指导性教学，实现“产、学、研”共同发展的“双主体”或“多主体”育人目标。同时，发现课程教学的不足，不断加以改进，促进学生团队合作意识、职业技能及社会适应能力的提高。

图20　学生顶岗实习绘图图片

国内外交流。通过校校、校企、国内外各种交流，取长补短，获取优秀的设计理念和手绘课程教学经验。发现课程教学和人才培养方面的不足，不断加以改进。这样，学生通过综合手绘课程可以全面地了解市场需求和专业目标，增加工作经验的积累，达到学以致用的目标，从而培养出真正符合社会需求的实用型人才。组织学生参加国内外手绘与专业技能大赛，获取职业资格证书，提高学生的核心竞争力。

图21　学生作品获奖图片

（4）手绘选修课程的教学策略。不同学生对自身手绘水平的要求和追求是不同的。当体制内教学与个人需求不对等时，部分学生会选择社会上的各种手绘班，为升学就业提高快图能力，或者为兴趣爱好培养艺术素养。我们也可以考虑在体制内教学中，通过一定方式去满足学生手绘方面各种提高和拓展的需要，以凸显高等职业教育的多样性和适应性。

庞大的课程体系是多样性人才培养的基本保障，有利于形成以学生为主体、选课制为基本形式的，以培养多样性人才为目标的教学模式。由于专门的手绘课程课时相当有限，想要完成多样化的教学目标往往力不从心。所以在课程设置方面建议建立手绘选修课程，作为手绘基础课程和必修课程的辅助，以满足学生的不同需求。

选修课的实施以平行课程的设置为前提，这样就能够在同样的教学条件下培养出多样的人才。选修课程设置可以考虑以下几种方向：求职就业技术方向（依靠手绘能力谋求更好的发展）；兴趣爱好培养方向（单纯作为喜好陶冶情操）；自身修养提升方向（对于手绘最终效果有一定的层次和要求，渴望达到一定的手绘造诣）等。不同的课程设置既满足了学生的个人兴趣爱好和发展期望，也满足了行业、企业对于人才的不同需求。概括起来主要是以下两个方面：

一是开设手绘快题设计课程。快题设计是设计类用人单位特别是著名设计单位（如苏州金螳螂股份有限公司）选人用人的必考环节。手绘快题设计就是结合一定的课题进行快速构思及快速绘制，以获得从文字到图形的完整高效的设计表现方案的课程形式。快题训练方式能激发头脑风暴，培养快速思维能力，熟练手绘表达方式，是有效提高手绘课程教学质量的方式之一。通过训练，学生能够审题充分准确，判断理性客观；创新思维，同时提出多种方案；灵活运用多种表达方式，用最简洁的方法展现思路；提炼和总结画面内容，快速表达。

图22　学生手绘快题作品

课程安排中，尽量为学生提供多样化的条件命题设计，使学生无形中获得大量的实际项目经验；尽可能详尽地提供项目的设计环境、要素和目的等条件，使学生思维有的放矢。时间限定在 6～8 小时，要求完成从审题到构思、文字到图形、草图到正图和效果图的过程。规模大、内容复杂的可以在 1～2 天完成。高强度的训练时间，高效率的训练模式，强化了学生构思草图分析与设计方案最终效果呈现两方面的能力。

学生还可以组成创作团队进行快题真题竞赛。评价方式可采用小组内自评和小组间互评，客观认识自己的优缺点，汲取他人的经验教训，取长补短。通过完成目标任务，加强对所学知识的巩固和运用。还可以评选最佳作品、最佳效果、最佳技法等，来激发学生学习兴趣、主人翁意识和自学意识。

二是开设手绘表现画创作课程。我们在手绘核心课程教学阶段已经明确，现今手绘课程的主要内容是培养学生的草图和快图能力以辅助设计。但是如果将手绘提高到表现画创作领域，其教学目标就有了必要的拔高。表现画作为一种越来越受重视的新型画种，也得到了更多人的喜爱。练习表现画创作，作为兴趣爱好培养或者审美素养提高都不失为一种好的方式和途径。建议在室内艺术设计、环境艺术设计专业的选修课程中间安排有关表现画创作的欣赏和提高课程，以谋求学生设计综合素养的强化，同时审美能力也得到润物细无声的滋养。

图23　学生手绘表现画作品

图24　学生优秀表现画作品

以下是教学中的一些建议：

欣赏优秀表现画作品。不同于提高思维能力和辅助设计的草图练习，表现画创作需要考验的更多的是学生的艺术素养。从教学经验来看，学生在练习快速手绘表现时，较难形成一定的构思创造力与审美眼光。因此，教师可以充分利用现有的现代化教育资源，如专业教室、多媒体教室、阅览室、图书馆、微机室等，采用多媒体和视频的方法，引导学生欣赏大量的优秀作品，通过分析优劣点来提高学生的鉴赏能力，启发自己的思维，诱发设计灵感，提高效果图设计能力。特别是通过临摹设计大师的手绘作品，可以培养艺术感觉，得到美的熏陶，使学生的艺术修养在创造性设计思维活动中得到提升。

图25　水彩手绘表现工具

手绘工具不再局限于快速表达工具，可以尝试选择传统的手绘工具，例如：水彩、水粉、喷绘等，体验不同工具带来的艺术化的效果。手绘内容也可以根据自己的兴趣爱好进行调整和选择。在学习中多交流、多比较、多思考，有目的地进行创作。不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。表现画习作想要上升为艺术作品，并不是一朝一夕可以速成的事情，它需要时间的历练和个人素养的沉淀，这样才能够达到妙笔生花、下笔有神的效果。

还可以定期举办与课程相关的学术交流活动，如大师报告、参观美术馆和各种艺术展览、户外调研等。这些活动不仅能够拓展视野、寓教于乐，更能激励学生的爱好和主动学习的意识，增强艺术表达的综合能力。想让表现画上升为作品，必须全面涉猎各种艺术门类，厚积薄发以展现自己的艺术修养和精神内涵。例如：从哲学观念中体验个性思维，从经史子集中领略时空意境，从书画作品中感受线条与色彩之美，从音乐中感悟节奏和韵律，从影视作品中获取创作的灵感。同时要博览群书，撷取各个学科的精髓化为自己的创意。这也是隐性课程的一种体现，会在不知不觉中提高徒手表现的能力。

图26　美术作品展览

建筑装饰专业（群）以培养装饰高素质技术技能型人才为主要目标，围绕这一目标，要认真分析手绘课教学存在的突出问题，重点从课程目标、课程内容、课程实施、课程评价等方面理清课程改革的基本思路，选择正确的教学改革策略，满足建筑装饰行业、企业在转型升级、结构调整过程中对人才的需求。