石壶雕刻：传统艺术的创作启示

可以说，陈明志的石壶雕刻创作是在中国传统艺术文化的土壤之中生长而成的。陈明志创作的石壶设计灵感来自传统紫砂壶造型，雕刻技法和表现形式传承自寿山石雕和莆田木雕，创作题材与印章、篆刻、古典文学、儒释道思想、古典书画艺术始终联系紧密。

器型设计方面，陈明志深入研究传统茶壶造型的演变规律及方法，做到古为今用、传统为陈明志所用。在继承传统的基础上，通过造型设计实践推动创造思维的实现，继承中国古代茶壶实用性与艺术性并存的主流基调改良创新出具有个人风格的石壶造型。(www.xing528.com)

构思设计方面，陈明志延续传统寿山石雕中的“相石”与“巧色”两个环节。相石作为雕刻的首要环节，需要创作者根据石形、石纹、石色的变化进行选题、构图和造型，这过程完全依靠创作者本人的文化修为和艺术灵感，难以复制、不可再现。而巧色意在突出色彩方面的构思，基本上是指根据原石色彩的特质来构思作品的色彩表现。从某种意义上说，这“相”和“巧”，与莆田木雕也有某种相同之处。木雕作品的选材往往要求材料细腻且有韧性，便于下刀和雕刻。而不同质地、颜色、纹理的木料则分别适合雕刻的不同作品题材，要求创作者对创作材料有足够的了解，可以发现材料与艺术之间的种种可能性。此外，陈明志的石壶系列作品的主题也受到中国传统美学的深远影响，偏爱创作具有文人审美趣味、蕴含着中国传统文化的美学思想的主题。因此，探索中国传统艺术文化的丰富文化内涵，解析中国传统美学特有的审美特质，通过解读优秀传统手工艺设计如何将具有浓厚中国底蕴的造型风格融入设计，在陈明志的石壶创作中尤为重要。