石壶雕刻艺术：纯净无瑕的光素壶一对五福临门

紫砂茶壶中有一种重要的品类，称为“光货”，指的是壶身光素无瑕，不施任何装饰的紫砂壶。这一类紫砂壶虽光素无饰，乍看之下仿佛没有“花器”那样惹眼，却极富隽永的韵味，一直很受文人藏家的喜爱。中国审美中非常讲究这种“素”的感觉，从家具到陈设，往往以光素淳朴、不饰浮华为上。老子的《道德经》中有一句“大音希声，大象无形”，又说“五色令人目盲，五音令人耳聋”，总而言之，追求的是“至简”的“大道”。王维诗中有“徒然万象多，澹尔太虚缅”，韦应物诗中有“万物自生听，大空恒寂寥”，追求的都是这种“简而空”的无穷之境。李日华在《味水轩日记》里写道：“用笔甚简，而意趣饶洽，妙处全在虚廓中。”道出了中国绘画中对于“简”的追求。绚烂至极后，必然要追求“归于平淡”的美。

汉代刘向的《说苑》中记载了孔子的一段佚事：“孔子卦得贲，意不平，子张问孔子曰，‘贲，非正色也，是以叹之’，‘吾闻之，丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰。何也？质有余者，不受饰也’。”孔子追求的是没有纹理的丹漆、没有雕刻的白玉、没有装饰的宝珠之美，这是为什么呢？因为丹漆、白玉、宝珠的质地已经足够美丽，不必添加额外的装饰。紫砂制壶中，“光货”壶因器物的色泽匀净、质地细腻、线条优美，形制端庄，已全然体现了美感，无需多加雕饰，从而令材质、线条、形制的美感能够无所干扰的全部呈现。陈明志非常推崇制壶大师顾景舟的光货素器的造型，外形简洁、合度，线面精到周正，调色典雅，形制舒适，绝不会因为不事装饰就少了美感，反而有一种小中见大以至敦朴严正、大气磅礴的气质。顾景舟先生曾在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中阐述了他对于紫砂艺术之美的理解：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相；神，即神韵，一样能令人意远，体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内含的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。”他又说：“装饰是锦上添花，不能靠它来提高艺术效果。器形本身应该是美的，就和一个人一样，形体不美，气质不美，光有漂亮的外衣是缺乏真正内涵的。”他的光素壶，就是讲求了这样的美感，从而达到了令人耳目一新的炉火纯青的境界。

实际上，石壶雕刻亦是如此。美石之美，即是庄子所说的“至美者，天地之美也”，“天地所包，阴阳所呕，雨露所濡，化生万物，瑶碧玉珠，翡翠玳瑁，文采明朗，润泽若濡，摩而不玩，久而不渝，奚仲不能旅，鲁班不能造，此之谓大巧。”美石不仅因它的质地而美，因它的色彩而美，更因自然灌注其间的生气而美，因滋养着美石的土地与流水而美，陈明志们抚触这些光洁的美石，自然能够感受到手指与天然材质之间的互动，从而体悟到自身的灵魂与天地之间的交流。美的本质在于“法天归真”，不假修饰的天然之美是人工雕刻所无法替代的。石壶所用的石材，无论是寿山石、巴林石、昌化石，还是泰来石、新疆石，亦或者是老挝石、紫袍玉带，都有着自身的纹理和色泽之美，因色取巧固然是雕刻时的重要思路，但面对纯色的石材，有时壶身不施斧凿而直接打磨光洁，如同紫砂壶中的“光货”一般，也不失为一种艺术创作的选择。这样的石壶，因其没有了纹饰的装点，故观者的焦点更容易放在质地和形制本身。所以光素的石壶在雕刻时，更要注重材质的选择以及形制的精巧，在光素的壶身上，线条显得尤为重要，流畅、简练、明晰的线条以及自然、利落的衔接都是雕刻的要点所在。陈明志目前所创作的素面石壶，往往是一把可握的大小、经典隽永的造型、纯净无瑕的质地以及简洁典雅的线条。无论是“因色取巧”还是“不刻之美”，自然与人文相呼应之美，才是石壶雕刻所要追求的至上之美。(www.xing528.com)

光素壶一对

五福临门