寿山石雕：独特的石壶雕刻艺术

20世纪80年代末期，陈明志在一次偶然的机会中接触到了寿山石雕，便为之着迷，进一步了解后，陈明志发现与材质相对单一的木雕相比，寿山石材料品种丰富，色泽浑然天成，具有的稀有性、人文性等特点，更适合自己在创作中发挥想象力，适合尝试新题材。不仅如此，与莆田木雕一样，历史悠久的寿山石雕孕育了一代代雕刻传承人，发展出的众多流派风格各异、百花齐放，都在吸引着他前去学习探寻。

20世纪80年代末，陈明志决定离开莆田前往寿山石雕的腹地福州转攻寿山石雕。初到福州时他在一家石雕工厂里当学徒，边做边学习寿山石雕技巧。为了尽快上手，工作之余陈明志常常逛展览、去书画社看书，在展览和书籍中研究前人的寿山石雕作品。通过前人的优秀作品，陈明志发现寿山石雕刻是一门综合艺术，好作品不仅需要高超的雕刻技术，还需要雕刻者自身拥有很好的综合修养。因此，为了扩大学习半径，陈明志总是把工资节省下来，用于购买大量紫砂陶瓷、中国花鸟绘画、庭院造景艺术等的书籍。(www.xing528.com)

陈明志从学徒时期的独立创作，走上了雕刻寿山石摆件和艺术花瓶的道路。可是，随着对寿山石雕的了解逐步深入，他发现自己所雕刻的作品只能算是工艺品和商品，这和自己想要创作的初衷相违背。而且，同一时期寿山石雕从业人员非常多，大多数年青艺人忙于制作一些市场上容易出手的题材，而不去思考如何创新寿山石雕技艺及其出路，这就造成了市场上相当一部分的寿山石艺术品题材雷同陈旧，毫无新意，也让寿山石雕技艺徘徊拘泥于前人所搭建起来的框架之中，而无法带给人们更加鲜明的时代气息和新鲜的艺术感染力。陈明志本身非常关注中国传统文化和茶文化，发现在漫长的历史进程中，玉石茶壶始终有着生命力，但是石雕技艺创作的茶壶却很少出现。伴随着这样的思考，陈明志开始把自己的创作方转向艺术石壶，尝试着创作出不一样的作品。