清代茶壶器型：石壶雕刻艺术及其变革

清代饮茶方式基本延续明代，但茶类不断增加，继绿茶、黄茶、红茶、黑茶、白茶外，又出现了乌龙茶。与此同时，全国各地品茶方法日臻讲究，且对茶叶的偏好明显。

清代茶壶通常是陶质或瓷质。以博物馆中存世的清代茶壶为例，可见其造型基本延续明代的规范，但品种增多，造型丰富，釉彩华丽，纹饰精巧。康熙时期的造型与明时接近，直到康熙中期后，宫廷开始尝试在宜兴紫砂茶具上绘珐琅彩；清雍正时期，青釉瓷器烧制的配方稳定，烧制技术掌握纯熟，以粉彩最有成就，因此雍正时期的茶壶形体小，重釉彩，轻纹饰；乾隆时期茶壶造型上回归康熙时期，但重装饰；道光时的壶身呈桶状，多提梁壶；光绪时期的壶造型小巧，重装饰；嘉庆时期的壶，壶口变大，整体轻巧。

清代的茶壶另一个较明显的改变是壶体与诗书画雕等艺术相结合，这种变化使茶壶更贴近文人生活，具备了更高的观赏性。人们在饮茶时，既能欣赏茶壶的造型之美和材质之美，也能感知茶壶上书法艺术和绘画艺术所带来的愉悦。

图1-7(www.xing528.com)

图1-8

明清两代品茶之人的审美追求从茶具的色泽转向更高一级的雅趣，这一转变催生了紫砂壶的制壶名家高手与文人雅士联手，把绘画、书法、篆刻、诗词融于壶上，丰富了茶壶的文化内涵。此外，明清时期发展迅速的紫砂壶让一大批精妙无比的制作者涌现出来，盛名者有陈鸣远、陈曼生、杨彭年、黄玉麟、陈汉文、杨季初、张怀仁、陈滋伟、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆等，他们极具美感的茶壶创作推动了这门艺术的发展。其中最著名的紫砂大师是陈鸣远，号鹤峰，又号壶隐，是时大彬和徐友泉以来的一大紫砂名手。他能自制自刻，书法雅健，被认为是当时紫砂壶文人风格的代表者。

其所制“南瓜壶”（图1-7）是紫砂花货典型佳作之一，壶分七棱腹，以一篇叶卷成壶流，瓜梗做壶盖钮，平切瓜蒂，利落干净；“西泠八家 ”之一的陈曼生设计出新颖别致的“十八壶式”，由壶艺家杨彭年、杨风年兄妹制作泥坯，再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画。这种工匠制作、文人设计的“曼生壶”（图1-8），为宜兴紫砂茶壶开创了新风。此外，陈汉文精于制壶，尤善铺砂；杨季初善制菱花壶，张怀仁善于篆刻，以仿唐代书法家怀素的笔法知名；还有王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壶，并承制宫廷御器；其中王南林的作品以体制坚净、款式精雅而著称；邵玉亭所作“乾隆御制”壶工雅客观；陈文伯和陈文居等所制紫砂花盆远销日本，广受好评。

清后期经济文化衰落，制瓷业发展缓慢，加上清末外敌入侵，百姓难以自保，瓷业一度处于荒废状态。尽管这种状态在民国时期有所改变，但也只是昙花一现，让人扼腕叹息。直到 20世纪 80 年代，中国陶瓷业才重新步入新生，茶壶造型的设计进入新的时代。