福州鼓山脚下的东方石艺城，有一家不太显眼，名号为“大呆工坊”的创作室，这便是陈明志的艺术天地。橱窗里摆放的多是取材于“四大国石”雕刻的形态各异的石壶。在天然俏色的映衬下，或有着玉质般的温润，或有着琉璃的晶莹剔透。意趣灵动的巧雕，振翅忙碌的蜜蜂、嗷嗷待哺的雏鸟、摇头晃脑的蝌蚪、以假乱真的蜗牛，让人在摩挲把玩间，都会被那炉火纯青的技艺所倾倒。
陈明志15岁开始学木雕，无意间闯入寿山石行业，石壶雕刻成为他挚爱的艺术追求。1992年开始进行艺术壶的创作。他在寿山石雕传统技法的基础上，借鉴传统紫砂壶的设计思维，结合莆田传统木雕技艺，以寿山石、巴林石、昌化石、青田石、丹东石以及其它石种为材料，创作了一系列实用性与鉴赏性并重的壶艺精品。从木雕转入寿山石雕，陈明志对雕刻石壶情有独钟，从紫砂壶的形制有感而作，他把普通的石壶做成了艺术，沉浸其中，矢志不渝。
陈明志老实本分，不善言谈，他经常以“呆”自嘲。但聊起他的艺术石壶，便会滔滔不绝。从入行时的艰辛，到坚守一艺的执着，再到现在收获的认可，这一把把“国石”艺术壶上凝结了他太多希望和情怀，他与石壶的缘分也是冥冥之中注定的。
陈明志之所以有如此丰富的创作思维，是在于他找到研读、传承传统技艺的道路。在他工作室的书架上摆着许多图册，涵盖了历朝历代的书画与工艺。或许是与生俱来的悟性，让他从中找到了文人雅趣的精髓，找到了天地万物相生之道，找到了回归自我的“壶中天地”。陈明志更多的是自己从对壶尤其是紫砂壶的研究借鉴、感悟中来。紫砂壶造型圆满、线条潇洒，呈现出元气淋漓的自足精神。他在学习传统工艺的基础上，不断突破和提升，从形到神，脱胎换骨，陈明志大师渐渐心手相应更上一层楼。(www.xing528.com)
陈明志著书立说，其实是想借助对自己雕壶技艺的梳理，实现对过往的学习心得、创作体会加以整理，也是对未来的憧憬。因为他心里明白，追求艺术的路，只会有来路，不能有退路。他在每一件作品的创作中寻求不断地突破，从华丽到素雅，从繁复到简约，他在丰富自己的同时也不断寻觅着石壶能够表现的更多可能。
余卫平
庚子年孟冬于福建省工艺美术研究院
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