肌理是物体的表面所存在的一种纹理，是表现大千世界物质形态的一种方法。在长期积累的生活实践中，人们对肌理的认识并不陌生，只要看到肌理，便会联想到客观物象的本质。客观物象的材料性质、表层触觉感受及视觉感受对色彩感觉的影响力都非常大，肌理成为一种具有表现力的视觉元素，在设计中发挥着独特的作用。
图5-55 植物肌理
肌理又分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理是指不直接和皮肤接触而用眼睛就能充分感受的肌理。如印刷制品中的图形与色彩效果、随风起伏的麦田及碧波荡漾的湖面等等。触觉肌理是指能够用手触摸，有浅浮雕式的凹凸感，眼睛也能感知，如绘画的厚涂笔触，平面设计中粗糙的纸纹或凹凸印刷的花饰等。
图5-56 海水肌理
早在远古时期，从法国拉斯科岩洞壁画和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画中就体现出了粗犷强悍的天然材料的色彩肌理，在横跨欧亚大陆的丝绸之路沿途，宗教洞窟壁画中运用了堆金、泥金、剥刮磨凿等箔彩的表现效果，使色彩肌理的表现语言有了更为丰实的扩展。中国敦煌莫高窟壁画、克孜尔洞窟壁画，泰国的皇宫、印度的寺庙、朝鲜的高句丽古墓壁画和日本法隆寺的金堂壁画中都能看到这种色彩肌理与材质肌理交相辉映的绚丽效果。到了近代，西方产生了古典主义、浪漫主义和印象主义的外光派绚丽色彩表现。之后，以凡高、高更、康定斯基、塞尚等为代表的现代绘画旗手在作品中以油画颜料的厚度和奔放、变化的笔触来追求色彩的肌理表现与构成表现，使现代色彩艺术中的材质美感肌理与构成形式成为时尚。在现代设计中，肌理成为设计师创造事物的一种手段，人们在审美上更注重具有视觉冲击力的触觉感受与抽象形态的构成研究，对表现色彩材料与质地的肌理处理已成为十分重要的事了。人们在感知天然的肌理美的同时也在感受不断涌现的新型材料的人工肌理美，对色彩肌理美的感知越来越敏锐。在设计中更注意画面肌理的整体组织，用不同的技法构成不同的色彩气氛，构成画面质地的表情特征来影响人们的情绪，通过视觉产生联想，通过联想产生对艺术形态语言的认知，有的作品就直接用色彩肌理的构成作抽象的表现设计。
色彩表现中的肌理效果可用不同颜料（水粉、油画、透明水色、丙烯、油漆等）、不同的工具（毛笔、钢笔、油画棒、丝网、木板等）通过各种技法去寻求表现肌理的各种可能性和表现力。如：不同工具的描绘、涂刷、吸附、流淌、挥洒、喷射、厚涂、薄施或拓印、拼贴等手法去表达，美妙的肌理经常会在有意或无意中诞生，特别是在电脑普及以后的数码摄影和电脑处理等技法，使色彩肌理的表现手法和表现方法更加丰实和快捷了。
理解肌理与色彩的关系，有助于我们更好地选择、表现和创造不同的带有肌理感的视觉效果。(www.xing528.com)
图5-57 织物形成的自然肌理
图5-58 颜料色彩肌理（杨蛟）
图5-59 计算机色彩肌理
图5-60 计算机色彩肌理
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