《宁夏文艺评论》中的特点和影响

从每年的《宁夏文艺评论》可以看出宁夏文艺评论的特点。一是这些艺术评论作品对促进宁夏艺术的繁荣起到了积极的作用。二是从中可以看出，杨继国、荆竹、杨建国、雷兴明、杨开飞、杨新林、钟亚军、杨卫星、吴忠都是重要的艺术评论家；马知遥、梦也、闵生裕、云薇是作家、诗人，介入书画评论，为艺术评论园地增添了新的色彩；王艳、余媛媛、姜郑嘉梓、马武君、李亮、郭晶晶等新秀出手不凡，但需要加强理论修养，不可停留于“读后感”的层面。三是相对来说，美术、书法评论较强，音乐、舞蹈、摄影次之，其他门类薄弱。尤其是艺术最大的门类——戏剧，其评论只有孟梅《俄罗斯戏剧〈兄弟姐妹〉的多重审美内涵》一篇，而孟梅还是区外作者，所以宁夏戏剧评论如何发展，是一个值得深入研究的问题。

荆竹是文艺理论批评家，是宁夏文学艺术批评界的领军人物。他对书画艺术的研究既有理论高度，又结合艺术家创作实践。他认为刘文西是当代中国画坛开宗立派之人物，他的绘画代表着中国画写实主义风格的发展方向，他的艺术精神就是中华民族自强不息的精神，他是中国当代美术史上的一颗璀璨明珠。刘文西绘画作品历来 “民族性”与“现代性”并重，充满着恢宏的气势，其独特之造型洋溢着灵气，和谐的墨色与韵味透着人类生存之自信，灵动而又厚重之笔墨透出生命的昂扬之力，泛起生命不息之光泽。他认为王心悟绘画作品的语言与表现对象的对接映射个人或类群品格，并转换、创造成一种文化指代，让个别物因文化的附加获得普遍意义，代表人类对物的一种价值评价与追求。注入画家的思考解释来对原有的油画风景审美加以拓展，使其带有浓烈的生命意义、时代责任感和历史使命感，体现意象传达与生命律动之理念，集写意性、意象性、生命律动性与表现性为一体，具有强烈的视觉力度与神情表达，画面材料性的显示触手可及，警示那些荒芜的原野和焦化的土地与人类的关系。一种生存境遇的意象，是对人类文明进程的反思，这是一种突破，更是对意象风景的传承与发展。他绘画主要的审美特征是实践中的意象生成、形神统一、自然天真、朴拙含蓄和意趣盎然，显示出一种有个性的东方韵致与人文精神，将写意精神与表达意识巧妙地融合，逐渐形成具有本地身份性的绘画风格。

荆竹、杨开飞、杨卫星关于书法的论述都是长篇大论。

荆竹在《书法艺术的审美体验与审美品格》中，从书法的审美意象与人格造型、书法美学的“无声之乐”境界、书法的审美思辨性品格、书法的人生境界与理性自觉、书法的道与艺合一和人格内省等方面进行论述。当我们站在中国当代书法美学的话语立场来观察时，就会感到中国传统书法美学思想的思维路径与理论形态，很值得深入反思与品鉴。

杨开飞在《宋人胸次论》中重点围绕《宣和书谱》，揭示胸次论以道德为首、以学问为根、以诗文为体、以气节为骨的精神内涵，并明确提出正是胸次论的孕育和成熟，才使心画书学理论在宋代最终形成并确立。同时，剖析了胸次论的二律背反现象。一方面胸次论丰富并提高了书法的内涵和品位；另一方面它对书法采取了一种轻蔑和虚无主义的态度，对后世书法的生存和发展产生了一定的消极影响。(www.xing528.com)

杨卫星在《书法何以成为艺术》一文中讲到，书法之所以成为艺术，是基于这几个原因。一是汉字本身所具有的艺术元素，可以彰显象形、对称、平衡、严整、错乱等不同特征，而这些特点无疑会给人带来一种赏心悦目的艺术感觉。二是书法的书写工具——毛笔，写起字来富有变化，益于表达书家本人的思想感情，起到一种抒发情怀、净化心灵的作用。三是书法悠久的历史形成一种全民喜爱书法艺术的特殊文化氛围，这是其他民族所不具备的。因此理解书法艺术，就不能离开中国文化这个大背景，是中国文化滋养了书法艺术，从这个意义上讲，没有中国文化也就没有书法艺术可言。

还有马知遥，他是画家又是作家。在《胡正伟的艺术之路》一文中，他欣赏胡正伟的人物画，如《沙漠中》三个婀娜多姿的姑娘，为了植树造林，在沙漠中与风沙搏斗的场面，动态优美，构图奇特，笔墨高雅，虚实得当，有一种浑然美。《黄河筏工》，顶天立地的构图，描写祖孙三代在恶劣的自然条件下不屈的灵魂，人物、动态夸张变形，极富张力。《五老图》，五个老汉圪蹴在集市的一隅，随意、放松、闲适，性格不同，表情各异，话不多，偶尔耳语两句。在《张少山的艺术蜕变》一文中，他认为张少山的画前景、中景和人物环境浑然一体，所以他的画应该说是“现代中国文人画”。《湟河之畔》《卓玛》《沙漠之舟》等作品，简洁精炼，见笔见墨，生动传神，感人至深。

梦也是诗人，近年也在画国画。在《画家四人谈》中，他认为杨立强的坚守是为创新，然迪的放达始于随性，马红霞的秀美源于精致，祁国鸿的任性出于自信，以诗人眼光概括了四位画家的创作风格。

常越，笔名云薇，也是诗人，对美术有过钻研。她在《〈曾杏绯国画选〉：只留清气满乾坤》《国画浅谈四题》《画评三题》等篇目中强调，走进曾杏绯的绘画世界，被异常绚丽的绘画作品所感动；了解了曾杏绯的人生历程，为其高洁谦虚、素朴大度、淳朴善良的人格魅力所倾倒。曾杏绯超群的绘画技艺为我们树立了学习的榜样，而曾杏绯无私奉献的精神更令人敬仰。他认为丁淑萍的国画是妙笔凝香，李卫宁的国画是随风吟竹，刘玉明的国画是笔蘸清风，王伯石的国画是水墨流年，马宏伟的国画是青山含黛、绿水留情，尹建华的国画是花开入画、鸟啼为诗，唐玖清的国画是淡泊清雅、水墨写意。对以上几位国画家作品的点评以观感为主，辅以审美判断，行文自然亲切，富有诗意。