21世纪以来，银川市杂技团不断开拓国外演出市场，应邀频繁出访演出。还两次赴台湾进行交流演出，加强两岸民间文化交流，促进两岸友好往来。这些交流、慰问和商业演出，一方面是杂技团求生存、图发展的重要举措；另一方面为宁夏杂技艺术走出去，传播并弘扬我国优秀传统文化作出了重要的贡献。2008年10月，银川市杂技团升格为副处级事业单位。2010年7月，在文化体制改革中并入银川艺术剧院有限公司，为公司内设机构。2012年响应国家文化体制改革要求，文艺院团转企，银川市杂技团与银川艺术剧院合并组建成立了银川艺术剧院杂技团。
宁夏演艺集团杂技团组建并成立于2012年10月，主要发展方向是面向世界，逐步开拓国际、国内演出市场。宁夏杂技团积极与宁夏艺术职业学院合作，招录了宁夏部分有艺术特长的移民子女60名，以委培的方式进行中等专业职业教育，并签订协议。经过专业培训，大部分学员已参加各类实习演出，部分学员于2014年春节赴台湾进行了为期一个月的交流演出，还赴沙特阿拉伯、日本演出。宁夏演艺集团杂技团本着兼顾当今杂技艺术发展，以地方特色为主、依托国内培养、面向国际市场的艺术发展理念，开发具有地方特色和民族风格的杂技《山娃子·跳绳》《山娃子·草帽技巧》《巧耍花坛》《抖空竹的小妞妞》《空中恋人·绸吊》《神鞭技》《炫技·拍球》《重蹬技·蹬大缸》《魔术·变脸》《魔术·牌技》《双人钻桶》等近30个节目。2014年，全团共有演职人员70余人，其中在校委培生50人，首任团长姚新宁。目前，宁夏演艺集团杂技团正积极排练，增强实力，扩大影响，并积极努力地拓展国内外演出市场。
银川杂技团于2001年被自治区评为文化工作先进集体，于2005年被人事部、文化部评为全国文化工作先进集体。2004年，姚新宁、张国跃、张晓红编创，周建、龚旭、李凯等表演的杂技《太阳神之子·转动地圈》获第六届全国杂技比赛节目银奖和演出奖；同年，姚新宁、石小元、华徕、李德栓编创，周建、龚旭、李凯等表演的杂技《新闹龙宫》获第四届中国京剧艺术节儿童题材剧特别节目奖。2014年，宁夏演艺集团杂技团表演的《耍花坛》获第九届全国杂技比赛铜奖和编导奖。还有张国跃、李德栓创作的杂技《钻桶》获宁夏第六届文艺评奖一等奖。其间，银川市杂技团报送的《女子排椅》《集体车技》《三人顶碗》《转花碟》《抖空竹》《手技、顶技》《晃圈》在第六届全国杂技比赛西北大区预选赛中获金、银、铜奖及节目演出奖等。《宁夏川好地方——转花碟》获宁夏第八届文艺评奖二等奖。小魔术《争奇斗艳》获首届宁夏文化艺术节表演三等奖。这些节目在西北赛区和宁夏文艺评奖中获奖，说明宁夏杂技队伍虽出现了青黄不接的现象，但继承了优良的传统，顽强拼搏于国内外演出市场，取得了较好的成绩。同时也涌现出一批杂技魔术编创人员和知名演员。
姚新宁（1954— ），陕西澄城人。曾任银川市杂技团副团长、团长、党支部书记，宁夏演艺集团杂技团团长等。宁夏曲艺杂技家协会第三至第六届副主席、第七届顾问，中国杂技家协会第五至第七届理事。2004年被中国杂技家协会授予“德艺双馨”会员称号。担任主创的杂技《太阳神之子·转动地圈》获第六届全国杂技比赛铜狮奖、宁夏第七届文艺评奖一等奖；担任主创的杂技《新闹龙宫》获第四届中国京剧艺术节儿童题材剧特别奖。曾担任全国杂技比赛、全国青少年杂技比赛评委。任职期间，他勇于探索艺术团体体制改革的规律，加强剧团管理，大力培养杂技后备人才，促进文化体制改革，努力开拓国内外演出市场，先后与美国、日本、韩国、新西兰、南非、马来西亚、新加坡、菲律宾、阿联酋等国家的公司和演出商建立了广泛的联系，为推动宁夏杂技走出国门进行商业演出作出积极的贡献。
张国跃（1955— ），河北吴桥人。曾任银川市杂技团副团长。中国杂技家协会会员。一级演员。1979年由湖南杂技团调入，擅演扛杆、扛梯、双爬杆、车技、狮子舞等。参与创作《生日礼赞·软功造型》《太阳神之子·转动地圈》《双钻桶》《抖空竹》等，个人被中国杂协授予“德艺双馨”称号。
李德栓（1958— ），河北文安人。曾任银川市杂技团副团长、艺术指导。中国杂技家协会会员。一级演员。1981年由河北廊坊市杂技团调入银川市杂技团，擅演倒立、滑稽、口技、狮子舞等。参与创作大型杂技《生日礼赞·软功造型》等。其创作的《五人钻桶》《女子排椅》《三人顶碗》等多个节目获全国和大区奖。多次被聘为杂技培训班专业教师，为杂技团培养了大批学员。
张晓红，女，银川艺术剧院副总经理、杂技团团长，宁夏曲艺杂技家协会主席。发表论文《当下杂技人才的困境与破解》等。参与编创的《新闹龙宫》获第七届中国京剧节特别奖，《太阳神之子·转动地圈》获全国杂技比赛银狮奖、宁夏第七届文艺评奖一等奖。
沈娟，女，宁夏银川人。空政文工团魔术师。先后获全国“化工杯”魔术大赛金奖、第一届亚洲魔术大赛金奖、第79届国际魔术师协会（IBM）金奖、第105届美国魔术师协会（SAM）年会大赛总分第一和最受观众欢迎奖，实现了中国魔术师在IBM和SAM这两个国际魔术师组织中零的突破，是名副其实的金奖专业户，有着“花神”“魔法花仙子”的美誉。20世纪70年代，沈娟出生在银川的一个梨园世家，父母是从北京到宁夏支边的知识青年，父亲是京剧演员。受父亲影响，沈娟先学舞蹈后学杂技。1987年，她从宁夏杂技团学员班毕业，主要表演《圆桌溜冰》《蹬板凳》等节目。让沈娟走上魔术表演道路的启蒙老师是戴淑芬。2001年，在上海第三届国际魔术节获得特别奖的沈娟成功举办了个人魔术专场晚会，年底以特招的方式进入了空政。她表演的魔术节目《万紫千红》8分钟内变幻5000朵鲜花，在中国传统民乐声中，她身着红色服饰，以京剧俏花旦造型靓丽出场。人在花中舞，花在手中变，从一朵到一把，从一把到花球，从花球到数千朵五彩缤纷的鲜花，整个舞台变成了花的海洋。沈娟认为，魔术的奥秘在于手对眼的“欺骗”，魔术的魅力在于享受“被骗”的乐趣，魔术须由魔术师与观众共同完成。但是，喜悦可以分享，魔术师的魔法秘诀却不能分享，所以魔术是一门孤独的艺术，由于表演的特殊性，许多事情必须亲力亲为。为了保守魔术的秘密，几乎每一样道具都要亲手制作。
这一时期，杂技编创人员还有石小元、华徕、王建中、韩蓉、都广俊、华宏等，表演人员有周建、龚旭、林晓雨、王秋平、孙硕、李凯、张国跃、李文娟、张蕾、华宏等，魔术表演人员有刘海英等。
从银川市杂技团到宁夏演艺集团杂技团，主要具有代表性的节目如下。
魔术类节目《魔术手彩》，在传统手彩魔术表演基础上，对表演流程进行了重新编排，使节目更加流畅，各类手彩技巧动静结合，层次清楚，给人以清新之感。该节目由杨守宁首演，于1985年获全国中青年演员大赛表演二等奖。
魔术类节目《球与牌》，由马秀云编创，马梅首演。该节目的创新之处在于，将魔术中的球技与牌技两种手法结合起来，自然运用又灵活转换，并与舞蹈表演有机融合，还在音乐、服装和灯光舞美方面注入了时代元素，使整个节目的艺术性、流行性、审美性较强。1986年获第二届全国杂技比赛西北区预选赛一等奖，1987年获全国杂技比赛优秀节目奖。
杂技类节目《五人钻桶》，由张国跃、李德栓编创，张云童、朴永浩等表演。节目取材传统杂技《钻桶》，将表演者设计为五个在一起玩耍的孩童。通过孩童玩耍、斗气、比赛，巧妙地将传统技巧融入其中。整个节目轻松愉快，充满童趣。1995获第四届全国杂技比赛铜狮奖。
杂技类节目《生日礼赞·软功技巧》，由靳玉荣、张国跃、李德栓、张树林等编创，雷欢等表演。节目以传统软功技巧为基础，以庆祝自治区成立四十周年生日献礼为内容，对传统软工的道具进行改进，为观众呈现出生日烛光的意境。2000年获第五届全国杂技比赛银狮奖和教师奖。
杂技剧《小红帽》，由张晓红主创，姚星、解瑶、窦海兵、李梦雪、王星、崔子键等表演。作品取材于同名童话故事，讲述小红帽森林路遇大灰狼，与之斗智斗勇，最终在森林小动物们的帮助下战胜大灰狼的故事。作品中将杂技节目对手顶、秋千、草帽、软功、钻圈等巧妙结合起来，辅之以原创的音乐、卡通服装及梦幻灯光，演绎了一个发生在大森林里的故事。
幽默杂技剧《梦·餐厅》，由宁夏演艺集团杂技团与南京海豹幽默艺术团合作打造，是一部大型原创舞台艺术作品。以现代餐厅为场景，讲述发生在餐厅里的现实题材故事，通过杂技、魔术表演，表现和谐、文明和多样化、国际化的文化融合，营造幽默轻松的气氛。
大型原创杂技剧《岩石上的太阳》，由银川艺术剧院打造，以宁夏贺兰山岩画为素材，进行合理化塑造，集中描绘了宁夏的壮美山河，把岩画文化第一次以杂技剧的形式搬上舞台，让更多人通过杂技艺术的形式了解宁夏岩画文化，了解宁夏，了解银川。《岩石上的太阳》于2017年获得国家艺术基金项目的支持。该杂技剧借助多媒体技术，实现了传统与现代、艺术与科技的深度融合。在音乐、舞美等综合艺术的处理上，此剧既还原了新石器时代的神秘，又保持了艺术想象的丰满充沛；既讲述了起伏跌宕的故事，又创新了杂技叙事的手段；既有贺兰山地域的特质元素，又有时代美学的色彩。《岩石上的太阳》实现了三大突破：一是首部以创作类作品获得国家艺术基金资助的大型舞台剧项目，填补了银川争取国家艺术基金项目没有大型舞台剧目的空白；二是将打破迄今为止，银川有杂技团没有大型杂技剧的历史，通过该剧的打造，银川杂技艺术事业将实现巨大的提升，奠定银川杂技艺术在全国同领域的地位；三是该剧从创作之初，便融合文化结合旅游深度发展的概念，作品创排成功后，将填补银川没有旅游剧目的空白。
宁夏曲艺杂技历史悠久，近代时期宁夏曲艺杂技艺人进剧场；新中国成立后，宁夏曲艺杂技艺术步入了一个崭新的时代；自治区成立后，各地艺人加入到银川曲艺队和宁夏杂技魔术团；改革开放后，第一个焕发青春的曲种便是评书，银川市杂技团成长为一支享誉全国的优秀杂技专业表演团体；进入21世纪，宁夏坐唱引领曲艺繁荣，宁夏杂技顽强拼搏于国内外市场；随着体制改革的不断深化，宁夏曲艺杂技艺术焕发新活力，出现了新的特点。(www.xing528.com)
宁夏曲艺杂技艺术发展曲折，成就突出，但也存在着急需解决的问题。一是专业曲艺演员年龄偏大，都在四十岁以上，出现青黄不接的严峻现象，曲种如评书、山东快书、鼓曲类没有演员，甚至到了失传的境地。二是演出场次有限，除了每年协会协调组织的“送欢笑、进校园、下基层”演出外，演员很少再有演出活动；组织成立的宁夏曲艺俱乐部，演出三个月后因没有观众而停演。三是宁夏曲艺杂技协会积极组织人员参加全国各地的比赛和展演活动，可由于作品和演员人数有限，没有可选拔的余地，所以宁夏的参赛作品都是临时创作，或者是借用、改编以前的老作品。四是宁夏曲艺杂技协会成立于1984年，如今已经是第六届，但演员少，只有零星的业余爱好者。五是没有专门的曲艺演出场地，曲艺种类逐渐减少。这些因素严重制约着宁夏曲艺事业的发展。
宁夏曲艺杂技艺术将向何处发展？一要抓人才，从少儿抓起，培育曲杂新苗，储备曲杂人才，协会可与文化馆、教育部门联合举办全区性的少儿曲杂艺术比赛，使学生家长了解曲杂艺术，形成家长支持学生学习曲杂的良好氛围。二要举办培训班，邀请区内外专家为曲杂工作者和爱好者进行系统的曲杂表演和创作培训，发现并培养宁夏的曲杂人才，组织演员到外地学习、培训、观摩，建设宁夏的曲杂人才队伍。三要继续举办曲杂艺术进校园活动，通过活动，传播优秀传统文化，为曲杂培养年轻观众，发现校园曲杂人才。四要继续挖掘梳理宁夏地方曲艺，丰富宁夏曲艺杂技种类，同时要进行曲艺杂技艺术理论研究，对宁夏曲艺杂技艺术的发展提供理论支持。
总之，宁夏曲艺杂技艺术有着鲜明的塞上文化印记，是珍贵的非物质文化遗产。我们要提高认识，传承和保护曲艺杂技这种非物质文化遗产，传承中华文化的血脉，保护我们的精神家园。发展宁夏曲艺杂技这种艺术形态，就是繁荣宁夏的文化艺术，要通过全社会的努力，逐步建立起比较完备的保护制度，使宁夏珍贵的曲艺杂技艺术得以传承和发扬。要制定有效的传承措施，大力宣传并普及曲艺杂技的基本知识，有关部门和曲艺杂技艺术工作者要抓住机遇，乘势而上，为曲艺杂技艺术营造更好的生态环境，要培土、要育苗、要浇灌，要让曲艺杂技的艺术之树茁壮成长，开花结果。
马秀云表演魔术《礼帽炒鸡蛋》
杨国强、宋雁波演出快板
1989年，举办全区专业业余魔朮交流比赛
2013年，耿直、耿文卿在银川连兴相声茶社表演相声
2014年，少儿曲艺节目
2006年9月，渠爱君、徐明智参加第四届中国曲艺牡丹奖评比
2006年，举办宁夏全国少儿曲艺大赛
2013年，白永蔚、赵鹏涛参加河南“马街书会”，表演节目《未来世界》
2015年，刘世凯在陕西参加说书比赛
2014年，耿直、王狂相声《炒作》参加首届西部地区曲艺展演
2016年，弦鼓说唱《选举》在呼和浩特市参加第六届少数民族展演
2018年，在宁夏人民会堂演出杂技《藤蔓新芽·软功造型》
2018年在宁夏人民会堂演出杂技《女子车技》
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