碧口古镇文化：川剧与围鼓的结束

碧口围鼓及其川剧

四川剧是四川民间歌曲和打围鼓演变而成。四川围鼓属于茶文化，起源很早，茶馆内都爱打围鼓。他们把历史人物、神话和民间故事编串成词，以生、旦、净、丑人物声调，并配以锣鼓、胡琴等乐器，在业余之时会集茶馆演唱，借以乐逸。随后，又制作袍服、头盔、口调、胡琴及木质刀枪、矛、盾等道具，便化妆登台公演。后来竟成为职业性的四川剧，清代以后川剧遍及四川各地。

碧口地区，虽属甘辖，但市区居民皆属川籍，大多爱好川剧。由川剧爱好者在业余之时，自行在茶馆内打围鼓演唱，街道观听者甚众。至清嘉庆以来，商帮各个会馆都建有戏台，在庙会和逢年过节之期，必请来川班子（川剧班）大唱川戏。碧口乡街大众，都喜爱看川剧，戏剧时间早、午、晚场，观众拥塞不通，故川剧来碧之后，一唱就是数月之久。

1945年以后，碧口镇也成立了川剧团，购置有极其华丽鲜艳的头盔、袍服和各类精制的道具，又从四川请来了一批高级演唱艺人，剧团相当高级。戏剧除在碧口常年公演之外，并被邀请去四川青川、姚渡、昭化、广元等地演出，均得到当地人们的美称和奖励。剧团名为碧口川剧团，实为帮会头子把持，也是他们的私产，地方上也无人过问。新中国成立后经政府清理，除缴出衣箱道具外，并缴出2000多元的积金，收归公有，剧团也就解散。

1953年因川剧为我省特有，当地乡街大众又很喜爱，故又恢复。除利用旧有的袍服等道具外，又添置了许多新的袍服道具。由当地川剧爱好者组成了碧口新的川剧团。除在碧口公演外，先后又被邀去文县、武都会演，并得到政府和群众的美称和奖励。

“文革”时，认为川剧是“四旧”，被解散，部分演员还受到斗争。至此，碧口川剧、围鼓也永告结束。

碧口川剧团主要演员有程功林、何秀莲、冯成良、范宝贵、姚复全、李桂兰、杨拱北等数十余人。他们的拿手戏有《白蛇传》《借亲配》《翠香记》《拾玉镯》《杜十娘》《玉钗记》《谭妓儿》等40多种。

张锡田（原载《古镇考录》）

川戏与碧口

早年，碧口经济文化繁盛时，四川各地的川戏班子纷纷来到碧口演出，名班名角来得多，“草台班子”（质量不高的戏班）就更多了。碧口一年四季、一天到晚都有戏看，一般就是一个草台班子来碧口，也要唱一个多月，唱三十多本戏，演出一天为一本，一本又分早戏、竿戏、下半本和夜戏四场。

一个戏班来碧口以后，当天晚上照例要唱“亮台戏”，目的是一亮行头二亮角儿。开场称作“打加官”，这是戏班为了恭维官绅的一种戏，在热闹的锣鼓声中，扮作天官的演员出来，手上拿吉祥对联，说些吉利词。被邀请到的地方官绅也必须按规矩，给演员赏钱或“挂红”。所谓挂红，大部分时候也没有什么实物，恭维的官绅被尊为“厢主”，只要厢主招呼一声，戏班的打杂师就高喊一声：“厢主某某大爷挂红多少道！”事后折算成钱给戏班，厢主如果是军阀官僚或豪绅世贾，就非常大方，甚至挂红几百道。

加官戏。也称跳加官或打加官，是加官晋爵的意思，吉祥戏。分男女加官，男加官是一位扮作天官的样子，身穿天官蟒袍，头戴金相帽，面戴喜神壳子（笑容可掬的面具），一手执“朝笏”，一手捧红缎子底的金定条幅，又称作加官条子，上书“天官赐福”，或“禄位高升”四个大字。在轻声悠扬的乐音中，加官款款出场，龙骧虎步的样子，先表演一段细腻动作，捋须、正冠、抛袖、端带等，之后就在高加上取下加官条子。外管事以台口一侧高喊“给某某大爷升官”，演员就赶紧一抖手中的加官条子，亮出“天官赐福”，或“禄位高升”的字样。被恭贺的大爷，就要立即赏银或挂红多少道。以上的演员就立即躬身致谢。这一系列，都是外管事提前联好了的，被恭维的官宦或乡绅也有了十足的面子，根本不存在事后赖账不认。

女加官是旦角演员装扮，头戴凤冠，身着诰命官服，也手持牙笏，在笙箫声中缓缓粉墨登场，也要先表演一段细腻动作，在听到外管事高声呼喊“给某某老妇人、某某老太太、某某小姐万福金安”，照例也要赏钱，演员也要致谢。加官戏，是一个规矩戏，心须要演的戏，特别是外地来的戏班在碧口演，这称作“拜码头”的戏，绝对不得马虎。

火神戏。在跳加官后，接下来是唱三天三夜的火神戏，这是雷打不动的老规矩，究其原因是碧口街当年都是木结构的房屋，而且互相连接，最怕火灾，所以人们对于火神相当敬畏，于是对于娱乐性质的戏来说，在娱人时必先娱神。但是规矩归规矩，事情归事情，火神戏唱了，火灾还是照样发生，有时一烧就是半条街。三天的火神戏，要由街上的商家给全班演员管饭，从上街到下街，各个商家字号门上都有戏班上管事人贴的红纸条，纸条上写着被管饭演员的名字。戏班的人要挨家挨户地在纸条上找到自己的名字，对号入座，到主家去吃饭，称“吃百纸饭”。管饭的人家要郑重其事，饭菜质量不能太坏。否则，演员会在戏台上唱戏的台词中故意调侃，整得管饭的主人尴尬非常。

十大帮戏。火神戏之后，就是十大帮的戏，每帮三本，一唱就是一个月。此外，还有各庙会、私人堂会和婚丧嫁娶、祝寿，也要请去唱戏，这样前后一凑就是几十本。各个商帮唱戏后，必然有一次会餐，时间一般都在下竿。酒席就设在戏台两边的走楼上，吃酒的头面人物要当场点戏，照例也要给戏班和角儿给赏钱和挂红，因此唱这种戏也称“酒戏”。各个商帮的戏轮流上，根据各个商帮的行业特点和喜好不同，唱不同的戏。有许多优秀的传统段子，如《托国入吴》《白蛇传》《风仪亭》《巴九寨》《酒楼晒衣》等等，让大家过足戏瘾。许多戏大家都是熟悉的，甚至台下的观众一听到上句就知道下句。如果台上演员嗓音好、扮相好、动作好，台下叫好声一片，赏钱的，挂红的，满天飞；如果唱得不好，荒腔走板了，帽子、口条不小心弄掉了，台下就连噘带骂、挖苦讽刺，有的甚至把水果、西瓜皮、茶碗都扔到台上去。

目莲戏。也叫“木莲戏”、“翻目莲”。碧口本地就叫“翻目莲”，全本目莲戏有四十八本。唱目莲戏的目的，是为了为一方百姓禳灾祈福、消灾袪邪，保一方平安。因为目莲戏是一种“鬼戏”，起源于人们对鬼神的敬畏、驱除思想，可说是巫鬼戏文化的活化石。例如，一个地方要是发生大的灾害和瘟疫，就是“翻目莲”，唱目莲戏。据吕继福老师说，他知道的目莲戏中有折叫“耿氏上吊”，演出要“扮下台”，就是提前在台下某处有一演员扮作“鬼王”模样，到时间就突然跳跃起来，率领众鬼卒们一起直奔戏台，会使观众惊恐万状。

翻东仓。也是一部十八本的川戏，这种戏只有地方上发生了重大旱情时，才祈雨唱戏。剧情颇为有意思，是根据《说岳全传》演绎出来的，大概是从佛祖讲经、大鹏鸟（岳飞）下凡到风波亭、岳爷归天、秦桧夫妇到阴司受罪。据说是天旱数月，只要唱此戏，当唱到风波亭岳爷归天、冤情动天，就在响晴之时大雨滂沱，一解旱情。碧口一地，在年旱时，除了抬神祈雨外，就是翻东仓，几乎是隔几年大旱，就非翻不可。

高　君（原载《古镇碧口文化纪略》）

碧口的川剧与票友

在对戏剧的喜爱上，就碧口在甘肃而言，可以说是一个另类。甘肃人和所有的西北人一样，他们爱看、爱唱、爱听的是秦腔，无论是七八十的老人，或者八九岁的孩童，一开口就能吼上几句秦腔。而碧口人则不然，他们根本听不懂秦腔，更不会唱，也不爱听。碧口人喜欢的是川剧，碧口人也和四川人一样，大人小孩都会唱几句川剧。

喜欢唱川剧的碧口人，在平时免不了想过过戏瘾，早年也自发地成立了一个叫“吉祥剧社”的俱乐部。一些川剧爱好者还在有力出力有钱出钱的原则下，置办了一整套川剧行头。平时，晚上就在茶馆里敲锣打鼓唱“围鼓”，庙会或逢年过节便登台表演唱几天川剧，很受碧口群众欢迎。

这些非专业唱川戏的人叫“票友”，票友们唱戏，有好有坏。至今留在我脑海中最深的一出戏，是由在青川中学读书的学生票友，叫郭臻光的表演。戏名记不起来了，剧情大概是，一个清官在赴任途中，遭到奸臣派来的刺客追杀，清官夜宿旅店，杀手潜伏于旅店的房梁之上。夜半三更，清官彻夜未眠，自述自己一身清白，遭奸臣陷害，最后刺客被清官的真情所感动，弃暗投明，保护清官上任。

郭臻光演刺客，程功林演清官。剧中有这样两句台词，我至今记忆犹新。清官问“房梁之上，莫非是盗贼”？答“非也”。又问“莫非是刺客”，答“然也”。然后郭在舞台上一个漂亮的亮相，那身段、唱腔、一招一式，立刻倾倒全场。此外，还有一位演老生的票友，叫范富贵。他的唱腔，金属般的嗓音，潇洒的台风，连专业剧团的老生演员都望尘莫及，一出“长生殿”醉倒碧口人。药材老板冯成良是演青衣小旦的票友。他的扮相秀美，唱腔委婉清丽，举手投足，楚楚动人；还有一位补碗匠，专门扮演花旦，高挑的身材倒有几分风骚，一口男不男女不女的唱腔，惹得观众笑声不断，有时由于他的匆忙，丢三落四，观众也会给他一些善意的“倒彩”。

姚福全先生是一个天才的文丑演员，一副厚厚的近视眼镜，不用化妆就可以上台。他的走路姿态和幽默风趣的语言，无论演贪官、奸商或小市民，一看就是，也用不着解释。不仅如此，他家还珍藏着一台漂亮的皮影，在他高兴的时候，晚上就在门口搭上皮影台子，点上灯，一家人不用请人帮忙就可以唱皮影戏了。他家还有一套川剧锣鼓，他和他的孩子们组成一个川剧锣鼓队，就连他四儿子都取名叫丑扮相，老五叫丑八怪，不言而喻，就可以知道他对川剧的热爱和投入的程度。罗洪贵是一个唱川剧的全能票友，生、旦、净、末、丑样样拿得起，演什么角色都在行。

碧口的川剧不仅有众多的票友，还有一群舞台监督和乐队的各种人才，如唐生荣就是一个相当高明的舞台监督，唱什么样的折子戏，他都应对自如，处理得恰到好处。一些专业川剧团，曾多次聘请他去帮忙。有一位姓伍的先生，是碧口川剧乐队的指挥，他“坐统子”（当指挥），在演出中从未发生过打错锣鼓和帮错唱腔。朱炳清一辈子都是碧口川剧的锣鼓手，他们不为名、不为利，心甘情愿地为碧口川剧默默奉献。

有些川剧的台词也很精妙绝伦，极富想象力。如《别洞观景》这一出剧中的四个小妖怪，一出台的唱词“来时一股风，去时永无踪，霎时狂风起，飘在半虚空”；表态词为“桃树大仙、李树大仙、杏树大仙、杨柳树尖尖”，这是多么丰富的想象！川剧的锣鼓、曲牌众多而复杂，它以各种技巧，表现出悲欢离合的情感，这是蜀乐经过千百年的锤炼融汇发展的结果，将一个以召集露天听众的技艺演化为一种舞台艺术，以东方的民族唱腔而超越了西方的交响乐曲。(www.xing528.com)

碧口这个地方也是一个文化汇集、融合的地方，川剧团常来常往。这不奇怪，就连秦腔剧团、河南梆子、河南曲子等剧团都来演出，碧口人也从不排斥，他们都能在碧口的舞台上演出一两个月后才离开。原武都专区五一秦腔剧团的演员祝慕民，新中国成立前就在碧口唱过好几年戏，直到新中国成立前夕，才离开碧口回了陕西宁强县的青木川。

雷春贵

王爷庙里看唱戏

旧时，让碧口人最开心的，莫过于在王爷庙（紫云宫）里看唱戏。按说，咱们西北地方戏是秦腔，可碧口人却不知秦腔是何物，偏爱的，也能看得懂的，则是川戏。

川戏是一种具有浓厚四川地方特色的剧种，它诙谐、幽默、抒情，表演细腻，特别适合表演风趣的闹喜剧，极有四川味。它独特的无乐器伴奏的高腔和地方话十足的韵白，铿锵的锣鼓，让四川人一听就感到十分亲切、安逸。与四川人一脉相承的碧口人爱看川戏，也就在情理之中了。

来碧口唱川戏有两种情况。一种是川北各县的川剧团，这种剧团比较正规，角色演技好，除唱折子戏外，又可以开连续戏，一本接一本，看了上本想看下本，深受人们喜爱。另一种是散落在川北一带的民间“跑摊”艺人临时凑合组成的戏班子，他们之中良莠不齐，有些艺人演技精湛，能变脸、吐火、滚灯。“跑摊”的艺人大多抽大烟，生活清苦，唱戏只是为了混口饭吃，混口大烟抽。他们身体瘦弱，一副病态，十冬腊月还穿一身长布衫。为了御寒，人手一个“烘笼”（一种竹编的，里面的瓦钵里盛上灰，放几块燃烧木炭的取暖工具），不时把手放在上面烤烤。有时还将“烘笼”放入长衫内，夹在两腿间烘烤全身，一副惨相。这些班子轮番来碧口演出，你方唱罢我登台，碧口人几乎天天有戏看。

所演剧目，多是些迎合小市民低级趣味的川剧折子戏。艺人在台上插科打诨，逗得台下一阵哄笑，倒也其乐融融。当然，也有许多传统好戏，如高腔的《情探》《柳荫记》，胡琴戏《空城计》《收姜维》《马房放奎》等。唱腔有时激越高亢，有时低回婉转，很有戏味。这些四川艺人中，不乏身怀绝技的高手。笔者就亲眼看见过“变脸”、“吐火”、“滚灯”等表演。

给碧口人印象最深的，是贵华科班出身的一些川戏艺人，像任贵明、廖贵家、小翠娥等。这些艺人嗓门特别好，扮相极佳，只要他们一出场，台下便报以热烈的掌声。

其中有个外号叫“瘟猪子”艺人（没有太多绝活的人），人称“王疯子”。此人名气虽不大，但班子里却离不开他。因他从艺时间长，哪个行当，什么角色的戏，他都能凑合，又称“戏母子”。就像麻将牌中的“听用”一样，谁缺顶谁。他本是个唱老生的，唱腔不紧不慢，拖拖沓沓。若要开戏了，一些角色没扮好，或因事耽误上不了场，就把他推上去搪塞。他一出台，坐在椅子上慢慢悠悠地唱了起来，有时干脆双手笼在袖筒里，闭上眼睛唱，唱呀唱，一直要唱到演员上场他才下去。一些常看戏的人，特别是一些小孩子，见他一出台，就在下面起哄，“下去、下去”地喊。他却充耳不闻，真沉得住气。

有的戏班子演出时，还夹杂一出让大人惊奇、孩子害怕的鬼戏。当台上演员到一定时刻，大喊一声“将大鬼、小鬼给捉上台”时，整个场中观众一片混乱。大家一同扭头向后看，突然从场后王爷正殿的黑暗中跑出几个披头散发、青面獠牙的恶鬼来，从人群中冲过，直扑上戏台。此时人们惊恐地忙向两边闪躲，孩子哇哇哭叫，扑向大人怀里，真够刺激！

若看戏的人多了，戏班子中午、晚上都唱。中午人十分拥挤，门口收票的十分豁达，给钱多少都行，若人对头了没钱也行，不注意小孩混进去了也无所谓。许多人常常不花钱看白戏。还有些人，等候在门口“铲戏锅巴”，即戏快唱完前的一二十分钟，收票把门的人就走了，这些人就一涌入场，看个“戏尾巴”，这也是一种乐趣。

唱戏或演节目，本来是晚上最好。它可以借助灯光，使化了妆的角色形象更逼真、更美，穿戴的袍服在灯光照耀下更富丽堂皇，效果极佳。白天唱戏就差远了，台口距观众近在咫尺，演员化妆难遮其丑，十分难看。好在大家看惯了，也就无所谓了。

那时，唱戏没有电灯照明，戏台前吊几个大碗，碗里盛满菜油或桐油，将棉花搓成条，或把灯草扎成把，浸在油中点燃照明，台前黑烟缭绕，朦朦胧胧的。后来，有了煤气灯就好多了，台前点两盏汽灯，把台上台下照得雪亮，演员表演的一切，观众一目了然。当时能掌握点煤气灯技术的人不多，有个叫杨振华的人有此技术，人们就把他叫“杨电灯”。每逢王爷庙里唱戏，他就负责点汽灯，很受大家的欢迎，新中国成立后他就凭此技术，调进文县中学当了工人。

那时王爷庙里唱戏除买票进场外，另外还有种公演式的唱戏，看戏的人进场不要钱。艺人的一切费用花销都由地方筹集，艺人每天分到街上各家吃饭，名为吃“飞子饭”，各家都用好茶好饭招待他们。

醉翁之意不在酒，碧口人爱看戏，不只是在戏台上，而在台下——戏场里，也有许多乐趣。

王爷庙戏场里，设有许多木质长椅供人入座。每把长椅后拼装有一块木板，凿有圆洞，供放茶碗。前几排还放有桌子，除放茶水外，还备有水果、点心，当然那是为有钱人设的。

平时难以见面的亲朋好友，相好的青年男女，爱说长道短、搬弄是非的妇女，生意场上的同行，趁此机会，相约挤在一条长椅上，交头接耳，打闹取笑，哈哈哈，无比开心。

卖茶水的吆师，腰系围裙，肩搭白毛巾，提一把大茶壶，嘴里不断地吆喝：“某某茶钱给了！”“来了！”来往穿插在观众间。卖香烟、瓜子糖的小贩，也忙个不停。人们喝着茶水，嗑着瓜子，谈笑风生，再看着台上丑角的逗笑表演，真是惬意。

逢年过节，王爷庙里都要唱戏，这让孩子们不亦乐乎。场内是人山人海，万头攒动，戏台上丑角插科打诨，台下观众拍手叫好，这一切都引不起小伙伴的兴趣。他们既不懂所唱内容，又不会欣赏各种唱腔程式，他们只爱这种人多热闹劲和戏场内外各小吃摊。他们像一群撒欢的小狗，在人堆中挤来串去，追人或“逮猫”（捉捉迷藏）。不时撞倒了人，不时碰翻了看戏人的茶碗，遭到别个斥责和怒骂。你气还没来得及出，他们已跑得无影无踪了。

戏场后面空地上，熙熙攘攘挤满了吃凉粉、凉面、汤圆、醪糟、糍粑、粽子的人群，像赶庙会一样热闹。

小孩子也来凑热闹，围在小吃摊前，嬉皮笑脸，推推搡搡买零食。最有趣的，他们中的一些，无钱买不起一碗凉粉吃，只给一点钱，伸出手掌，让摊主切一小片凉粉，抹点盐辣椒就行了。碧口人把这种吃法叫“打手掌”。

还有一种小伙喜爱的小吃叫“菜卷”。就是用面摊的小碗大的皮子，当中夹上胡萝卜丝什么的，卷成筒，把下面折起，从上面浇点醋就成了。这些本是低级的小吃，在小伙伴的眼里，比吃龙肉还香。就像家里买的再好的水果，都不如去农家偷摘的毛桃、酸杏子、苦李子好吃一样。这恐怕就是童心、童趣吧

戏场内，灯影摇曳，人头攒动，喧声不断，构成了一种特有的气氛。只有在此时，才能给人们带来无比的欢乐和满足，直到场散，人们还久久不愿离去。

许明诚　石桂珍（原载《悠悠碧口情》）