这一讲主要讲欧洲文化对中国陶瓷生产的影响。具体而言，欧洲文化对中国陶瓷生产的影响主要体现在以下几个方面。
1.基督教文化对中国陶瓷生产发展的影响
明清时期来华的传教士大多拥有一些技能，他们在传教的同时，也将西方的科学技术和文化艺术传播到中国大地。著名传教士郎世宁，曾在中国居住51年，并作为宫廷画师，将西方油画与中国画进行了融合创作，把西方的绘画技巧传授给中国画师，还曾参与到中国官窑瓷器的设计当中，对中国瓷器的生产发展具有一定的积极影响。
基督教文化对中国陶瓷生产的直接影响，主要体现在基督教题材在中国陶瓷上的大量出现。其中，有些是受欧洲商人的委托，为了满足出口而生产的，有些是在中国的教会定制的。大多以基督教故事为主题，在瓷器上进行彩绘。这些瓷器，后来也被称为“基督瓷”。基督瓷彩绘的蓝本取材于《圣经》中的故事，如耶稣诞生、耶稣受洗（图30-1）、耶稣受难、耶稣复活，故事画面的粉本通常是欧洲的金属版画或书籍版画。基督教的传播给中国瓷器带来了新的装饰题材和彩绘形式，它用版画表现的人物形象、构图布局、透视关系等，深深地影响了中国画工，为后来的陶瓷彩绘带来了更多的可能性。
2.欧洲的工艺技术和材料对中国陶瓷生产发展的影响
图30-1 清早期 青花彩绘耶稣受洗图瓷盘
文化艺术和技术的交流从来是双向的，也只有这种双向交流，才可以更好地促进各自文化艺术和技术的发展。将西方的画珐琅技法和材料运用到瓷器上，从而产生了瓷胎画珐琅，进而演变为粉彩。17世纪末期，康熙皇帝被画珐琅中的异域艺术深深吸引，于是下令研制，并希望将这种材料和技法运用在瓷胎上。匠师们精心地研制珐琅釉料和瓷胎，成功烧制出瓷胎画珐琅（图30-2）。传世的瓷胎画珐琅器并不多，给后世带来的直接影响并不显著，但在此基础上发展起来的粉彩瓷，却在彩绘瓷大家族中声名显赫。
清代晚期，西方逐渐进入工业化时代，他们在陶瓷生产领域率先使用工业化设备和技术，比如“转印花”技术。转印花技术的使用，大大节约了人力，将画工们从繁复的图案绘制中解放出来，陶瓷实现了量产。该技术传播到中国以后，我们将其称为“贴花纸”技术。
3.欧洲的其他艺术形式对中国陶瓷生产发展的影响
17—18世纪，欧洲铜版画艺术比较流行，当时的欧洲艺术家们经过巴洛克时代后，开始崇尚写实的画风，技艺方面强调明暗对比。洋商将欧洲艺术家的铜版画带到景德镇，作为定制瓷器的模本，期望工匠们能够精确地完成他们所要定制的画面。画工们在临摹中学习了欧洲的写实画法，此后景德镇生产的内销瓷器也渐渐运用了这些西方的绘画技法，出现了用黑线描绘和勾画轮廓等技法。出口到美国的瓷器，有的模仿美国著名画家斯图尔特的铜版画“华盛顿像”，有的模仿欧洲铜版画将国外的办公楼、商人的宅邸画在瓷器上，或用类似的手法，在瓷器上描绘澳门、广州黄埔港、珠江风景、外国人在中国的洋行等。如清雍正时期的粉彩描金碗上绘有英国女王财务大臣伯利的别墅，乾隆时期的粉彩大碗上绘有广东珠江外围的长洲岛和广州的“十三行”（图30-3）。其实，欧洲的油画艺术对当时中国陶瓷绘画的影响很大，限于篇幅关系，这里不再展开叙述。
图30-2 清康熙 黄地开光珐琅彩花卉纹碗
下面再补充两个知识点，即前面提到的克拉克瓷和纹章瓷。
图30-3 釉上彩绘广州十三行碗
1.克拉克瓷
克拉克瓷（Kraak Porcelain）原是荷兰人对在海上俘获的名为Kraak的葡萄牙货船所载中国外销青花瓷的一种称呼。由于这种外销青花瓷在装饰上普遍带有多层开光，后来在陶瓷史上把16—17世纪生产的这种外销青花瓷都统称为克拉克瓷。
在中国青花瓷的制作历史上，还没有任何一种青花瓷能像克拉克瓷那样风格鲜明、统一连贯。克拉克瓷最突出的特点在于它的装饰。以盘（图30-4）为例，盘心有一块大开光，开光之外的几块带弧形的地方或整体或两两对应地画上中国传统青花常用的地纹，以衬托中间开光的主题纹饰。盘边一般作六等份或八等份，每一等份绘以次主题纹饰，这些纹饰有统一用某一种纹饰的，也有采用完全不同纹饰的，还有两两对应地使用同一种纹饰的。次主题纹饰之间也装饰有地纹，地纹有的是满装饰，即将两个次主题纹饰之间的空白处填满，也有的只将中间一段填满。乍看上去，好像一条装饰带将次主题纹饰连为一体，画面显得富有层次，有立体感。主题纹饰以人物、山水和鸟兽为主，次主题纹饰以花枝、果枝、宗教符号等为主。
图30-4 明晚期 景德镇生产的克拉克瓷水禽图盘
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图30-5 欧洲油画中陈列在高处的克拉克瓷
克拉克瓷是中国外销瓷器中比较有代表性的一类瓷器。其典型的装饰风格，一进入欧洲市场就得到了认可（图30-5），成为明末清初中国外销青花瓷的主流品种。
2.纹章瓷
纹章瓷，又称徽章瓷，是明清时期欧美皇室、家族、公司、团体、个人等，以代表自身的徽章为主体装饰，向中国定制的瓷器的总称。纹章瓷（图30-6、图30-7）盛行于16—18世纪，早期定制纹章瓷的一般是王室贵族，后来越来越多的人加入定制行列中，以城市、机构、宗教团体、企业、个人等名义定制的都有。目前所知最早的一件纹章瓷是绘有葡萄牙国王曼努埃尔一世（1469—1521）纹章的青花瓷壶（一说是青花玉壶春瓶）。在18—19世纪，纹章的使用已经十分广泛，一方面是徽章本身具有严格的色彩规定，青花不利于表现颜色；另一方面是彩绘瓷和彩绘描金瓷更能体现富丽堂皇的气派。纹章瓷中的纹章，一般都绘在瓷器最显眼的地方，如绘在盘的盘心里，绘在盒的盖子上，若是碗、杯，则绘在视线所及的正中位置。有的纹章瓷将纹章单独置于最突出的位置，有的则搭配人物、动物、花卉等。
图30-6 清代青花纹章瓷
图30-7 清代彩绘纹章瓷
纹章瓷的定制，其纹章大多来源于欧洲设计师设计的图纸，还有一些是钱币上的徽章。外商将这些图纸和钱币带到中国，由中国工匠将这些图案画到瓷器上，或者根据外商的要求，将钱币上的徽章搭配以适当的边饰，然后再画在瓷器上。用青花制作纹章瓷的时间并不是很长，在彩绘瓷在外销瓷中风行后，纹章瓷更多的定制品种是彩绘瓷（图30-8），因为彩绘瓷可以满足纹章上面各种色彩表现的需要。不过在制作过程中，由于景德镇瓷工对设计图纸中用以表述颜色的外国文字一窍不通，将这些标记与纹章本身带有的字母混在一起，造成了最后烧制出来的纹章瓷中标注为“红色”的地方画成了蓝色，甚至连标注颜色的单词也被当作纹章的一部分勾勒出来。
图30-8 清雍正 粉彩麦克劳德家族纹章瓷盘
图30-9 清代彩绘纹章瓷
为了改变这一状况，外商要求只在景德镇定制白胎或白瓷，或在景德镇完成瓷器装饰需要的青花部分，彩绘部分则在广州加工。由此，在广州珠江之南逐渐形成了比较有规模的彩瓷加工作坊。在这里，外商可以通过翻译直接与画工沟通。相比较而言，这里的画工更能忠实地实现定制者的意图。因此，后期的纹章瓷装饰有了更多的欧洲元素和艺术风格，与前期在景德镇定制的纹章瓷相比，画面构图更满，并且更多地使用金彩，画面边饰的内容也更加丰富，如图30-9。
目前学界有一种共识：纹章瓷是近几个世纪以来中西文化艺术结合得最好的一类瓷器。参与到中国陶瓷设计中的西方人，将当时西方的审美喜好通过图纸带到中国。中国工匠将生活中喜闻乐见的人物故事题材和传统的艺术处理方式巧妙地融汇到纹章瓷的制作当中。随后，西方在纹章瓷的图案设计和边饰处理方面也影响到中国瓷器的制作，而中国的人物故事和仕女孩童的生活画面则将中国的文化传到了西方。通过纹章瓷，中西方不仅实现了文化艺术方面的交流与融合，还完成了一次良好的文化认同。
讲后练习题：
1.青花纹章瓷不仅是在景德镇定制白胎，彩绘部分也是在景德镇完成的。（ ）（判断题）
2.纹章瓷是明清时期欧美皇室、家族、公司、团体、个人等，以代表自身的徽章为主体装饰，向中国定制的瓷器的总称。（ ）（判断题）
3.著名传教士________，曾在中国居住51年，并作为宫廷画师，将西方油画与中国画进行了融合创作，把西方的绘画技巧传授给中国画师，还曾参与到中国官窑瓷器的设计当中。（填空题）
讲后讨论题：
纹章瓷是古代东西方文化艺术交流融合的产物，那么它是如何具体体现这种交流融合的呢？请根据这一讲的内容，谈谈你的看法。
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