古今陶瓷雕塑作品中，有不少与音乐相关的题材作品。在中国古代，与音乐题材有关的陶瓷雕塑作品主要是俑，即随葬用的陶瓷雕塑作品。由于古人尤其是唐代以前的人们，大多有“事死如事生”的理念，因此这些随葬的俑能够真实地反映当时人们的现实生活状况，而其中音乐题材的陶瓷俑就反映了当时与音乐相关的人物和演奏场景。尤其是在汉代和唐代，全国上下普遍流行厚葬之风，随葬器物不仅数量众多，而且品类丰富，华美绚丽。下面列举数例，简要介绍说明。
河南省博物馆藏有一组汉代的彩绘演奏陶俑（图15-1），共由六件陶俑构成，其中两件为吹排箫俑，做吹排箫状；一件陶俑双手圆握于嘴前，做吹状；还有一件陶俑似以双手于胸前击掌为节；前面一件陶俑个子较矮，身着红袖长衣，举起右臂，仰面而视，似做长声吟歌状；还有一件陶俑个子较高，头戴圆帽，耳塞圆形饰物，双手做指挥状。六件陶俑共同构成了一组完整的汉代乐师演奏画面，生动形象，令观者思绪万千。
图15-1 汉代彩绘演奏陶俑一组
四川省曾经出土了两件汉代的灰陶击鼓说唱陶俑。一件出土于四川郫县（今郫都区）宋家村东汉砖墓，该俑（图15-2）头戴一顶尖顶小软帽，做击鼓状。为了达到戏剧化的效果，该俑上身特别长，而下身较短；头故意向前伸，并向一边歪斜；双肩高高耸起，眼睛眯成一条缝，舌头用力地向上伸，可能是为了舔鼻子；整个动作夸张滑稽，令人忍俊不禁。另一件则出土于四川成都天回山东汉墓，该俑（图15-3）上身裸露，坐在一个泥塑的圆形垫子上，做击鼓说唱状。这当是汉代乐师演奏到高潮时十分兴奋的一个瞬间写照。最引人注目的是他的笑：“他笑脸可掬，满脸堆着笑；他笑口大开，上排牙齿全部暴露出来了；他的笑眼眯缝着，虽小，但感染力很强。”[1]汉代陶匠把这件陶俑所能表现出来的“笑”刻画得十分成功。
图15-2 汉代灰陶击鼓说唱陶俑
图15-3 汉代灰陶击鼓说唱陶俑
图15-4 唐代三彩骆驼载乐陶俑(www.xing528.com)
图15-5 当代吕品昌制陶瓷雕塑《阿福吹喇叭》
唐代，随着“丝绸之路”的发展和三彩陶俑的盛行，反映各民族之间的音乐文化交流的三彩陶俑开始大量出现。中国国家博物馆藏的唐三彩骆驼载乐陶俑（图15-4），就是其中的代表作品。该俑造型生动形象，反映了西域音乐文化在中原的演奏和传播情况：载运工具“骆驼”昂首挺立，足部稳健有力。驼峰上先垫以圆毡，再搭一木架，然后铺上长毡，“搭”成乐人演奏的平台。平台上有乐俑五人，均头戴软巾，足穿短靴，分别着蓝、绿、黄、赭黄色圆领或翻领窄袖长衣，从容貌看为西域人。其中，四人演奏，或抱弹琵琶，或吹奏竖笛，或打拍击鼓等；另一人站立，做高歌状，五人共同构成了唐代“丝绸之路”上音乐演奏的画面。这当是唐代音乐活动的真实反映，也是唐代“丝绸之路”上音乐活动的见证。
如今，音乐已经成为人们生活中必不可少的一部分，与音乐题材相关的陶瓷雕塑作品更是丰富多彩，制作亦是精益求精，创新之作不断涌现。如周国桢的《歌唱新生活》，吕品昌的《阿福吹喇叭》（图15-5），黄胜的《西江月》（图15-6），曹春生的《春江夜月》（图15-7），李海峰的《同一首歌》，林健全的《莫扎特》《贝多芬》，方李莉的《吹笛》《生命的歌》，吴少雄的《四老奏乐》《黄土高坡》，都是当代以音乐为题材创作的陶瓷雕塑精品。
图15-6 当代黄胜制陶瓷雕塑《西江月》
图15-7 当代曹春生制陶瓷雕塑《春江夜月》
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