汉代玉雕技法汉八刀与纹饰革新

所谓“汉八刀”，为汉代玉雕的一种流行技法。其有两层含义：一是形容其刀工简练、粗放，宛若八刀而就；二是因之用刀讲求左右对称，奏刀后左右两道线槽形成了“八”字的效果。“汉八刀”技法主要用于玉蝉、玉翁仲和玉猪的制作之上。福州古墓出土的寿山老岭石翁仲俑的形制就与汉代玉翁仲一致，这说明“汉八刀”技法也曾运用在寿山石雕刻上。而简单的博古夔纹、凤纹也可以借用此技法表现。

“汉八刀”技艺是在不断发展的。从表现形式看，早期“汉八刀” 多用直刀法施以八刀成型，因此边角多锋利，线条明朗，后来在此基础上又出现新的变化，主要表现出三种类型：一是，主体施用八刀手法再施以弧刀工艺并作钝化处理。与早期的“汉八刀”玉器相比，线条简洁，形神俱备。比较发现，这类工艺中的玉蝉反面头部多有象鼻穿孔，显然是为了便于人们佩戴使用的，没有了棱角的玉佩戴不容易对人造成伤害，也减少了磕碰对器物本身造成的损伤。二是，用刀数超过八刀。与早期的“汉八刀”相比，差别主要是施刀数的不同，施刀方法几乎完全相同，边角仍然十分锋利。这类工艺中的玉蝉有反面光滑无工的，有反面施工的，也有两面均施工的。两面均施工的蝉，刀数加起来有的竟超过二十刀。三是，在“汉八刀”玉器上再施以纹饰的。如有的玉蝉施用八刀成型后，又在其背部加上简单的网格纹饰。可以说，“汉八刀”的出现是传统技艺的革新。

另外，从中国雕塑史发展脉络来看，技艺一直有从简洁到复杂，由复杂再追求简洁，在循环往复过程中求新求变的传统。如良渚文化时期直至商代的雕刻工艺都较为简洁，西周到战国变得复杂，明代恢复了简洁粗犷的特点，而清代又变得复杂。当然早期技艺简单，不仅受古人抽象思维的限制，而且更大程度受到工具的制约。当雕刻工具大大改善， 工艺水平达到一定高度后，对作品制作简约与复杂的判定，则要结合人们的审美情趣来考量。

知识链接：（一）

圆雕技法“包雕”——奇石催生的技艺

有人说，世上没有艺术，只有艺术家。优秀的艺术家可以轻易借用艺术载体的特点，去催生、点燃自己的创意和灵感。寿山石作为雕刻载体之一，拥有许多个性鲜明的特点。这些特点为艺人实现创新提供了很好的条件，石皮就是其中之一。

寿山石中部分石种，如田黄石、奇降石、牛蛋石等就拥有石皮。因为生成土壤、环境不同，石皮也分为银包金、金包银、乌鸦皮等多种类别。其中奇降石中上佳的银包金奇降石，有着外皮似凝腻高山冻，内在如温润田黄的特点，这类品貌十分适合人物创作，外皮可以设计成衣服的形状，内在偶然暴露的部分可以处理成人物的头、手等部位，由此催生了圆雕技法中利用巧色雕刻的又一特殊技艺——“包雕”。

包雕，也叫“苞雕”顾名思义，是一种利用外层石皮包裹性特征进行雕刻创作的特殊技艺。它注重“巧、形、意”三个方面。

一、“巧”在于构思必须取巧。艺人需要根据石材色泽的分布和形状纹理走势，先将雕刻对象的大体轮廓设计为立、坐、蹲、卧、倚等不同表现形象，再将外皮雕琢为或包裹、或披拂、或随挂的衣物，不能牵强附会，更不能随意大刀阔斧破坏原石的原有形态。针对色彩不丰富的石材，主体色之外，艺人要充分利用少量面积的色彩取巧创作，尽可能让“少数派色彩”成为作品的一抹亮点。

二、“形”在于雕刻必须注重形体。包雕大多运用于圆雕人物的设计处理上，也是属于三维空间的实体雕刻。在不破坏外皮和原石形态创作的前提下，包雕人物的形体结构有一种偏向雕塑的美感。这就要求包雕的部分处理方式要借鉴雕塑的形体构建，通过形体的塑造来展示雕刻形象的姿势、情绪和生命力，再利用块状的语言和体积的力量去表达创作的思想本质。

三、“意”在于表现形式必须意形结合。如果说“形”的目的在于塑体，那么“意”的本质在于传神。由于石材本身“犹抱琵琶半遮面”的特点，包雕在初步设计轮廓形体后，就要着重在石材少数裸露部分做足文章，无论是人物表情、细节动作，还是元素点缀，都要讲究相互之间的呼应转折，通过写意的语言，传递出富有生命力的精气神。

《李白醉酒》 奇降石 林发述

《寿星》 奇降石 叶子贤

《渔翁》 牛蛋石 王铨俤

《满江红—岳飞》 牛蛋石 林晓东(www.xing528.com)

知识链接：（二）

传统手工VS机器雕刻

寿山石传统雕刻主要依靠人工使用锤、凿、刻、磨等方式对原材料进行塑形，耗费时间较长，并限制了技法创新的部分可能性。随着时代的发展，专业雕刻机、钻头等机械用具普遍使用于雕刻过程中，大大提高了传统工艺的雕刻效率。由此，业内也出现了一个争议性的话题，机器雕刻最终会成为传统手工“活态”发展的助推器，还是会沦为导致传统手工逐步失传的罪魁祸首？

在讨论这个话题之前，我们必须明确一个问题，机器雕刻到底能够呈现出作品什么样的一个状态，它和手工雕刻相比，有何不同？

我们知道，机器雕刻比手工雕刻省时省力。以小型工艺品为例，小型工艺品往往作为把玩欣赏之用，原材料多珍贵且价格较高。由于体积较小，对其进行精密雕刻难度较大，对雕刻者要求较高，丝毫的失误可能会造成损失，甚至导致整块石材再无用武之地。而原材料的雕刻过程十分耗时，在不采用机械雕刻的情况下，将一块10mm×10mm×10mm的石材加工为龙形状至少要耗费一个技术熟练的雕刻师几天时间，而采用手持式雕刻机则可在半天之内完成雕刻。

此外，当下最新的3D扫描技术可以通过扫描作品，用软件自动生成模型图像，再利用3D打印技术，将作品的外观还原出八九成。而且仅在短时间内，就能还原复制出数十件作品。

如此一来，无论是时间成本，还是人力成本，都比正儿八经地相石雕刻来得低廉。因此，成本低廉的优势让机器雕刻占据了石雕中低端市场的半壁江山。但我们仔细观察后，会发现，机器雕刻虽然可以低成本、高效率地复制作品外观，但作品线条是僵硬的，没有灵动和神韵。

所谓神韵，指的是一件作品的内在精气神，是作者利用手工刀具将个人审美思想还原于作品上的外在展现。无论是潺潺的水流、卷曲的云纹，还是作品上景与物的对应，光与影的交织，都需要手工运刀的加持，才能显现出最佳的效果。若仅靠机器雕刻，构图布局就会出现毫无起伏的僵死感。因此，神韵的展现必须通过手工雕刻才可实现。同时，寿山原石与其他石料相比，外部的色彩纹理，内在的结构走向更为复杂，雕刻过程中常常出现内外色层不同，质地不同，内部跑裂等意外情况，机器是没有“预判性”的，这时就需要人为的随机应变。因此，机器雕刻只能作为手工雕刻的辅助形式存在，而不能完全取代手工雕刻。手工雕刻可以借助机器雕刻省时省力的优势，对雕刻技法进行再创新，为寿山石雕这一非遗文化创造更多的可能性。

数控雕刻的作品

作业要求

1.详细阐述出不同雕刻技法的艺术特点。

2.熟记常见的几种雕刻技法，按照书本范图，临摹画出圆雕、浮雕、钮雕、薄意的素描图，并能融会贯通运用到今后的雕刻创作中。

3.领会篆刻基本知识，分别以“阳刻和阴刻”的技法，各设计一款自己的姓名章。