寿山石圆雕的发展历史及技艺特点

圆雕技艺最早可以追溯到石器时代，在那个时候，人们已经具备基本的审美。在雕刻上，一方面局限于原材料的珍贵，另一方面由于雕刻工具过于简单，故人们对相关石器的造型设计和加工多为圆雕。

根据考古发掘，寿山石圆雕出现在南朝，但这个时候的圆雕作品较为粗糙，作品体积较小，多为殉葬品。随着朝代的更替和佛教的引入，寿山石圆雕题材愈发丰富，从单一的动物造型发展为不同的佛像雕刻、人物雕刻、动物雕刻、器皿小品等多元题材，细节处理也愈加精细。到明清时期，除了传统人物圆雕作品外，寿山石圆雕还被广泛运用在钮头雕刻上。这些圆雕作品极大限度地保存和利用了石料的色彩和条纹，大大提升了圆雕的艺术观赏价值。同时，这一时期还涌现出不少雕刻名手，杨玉璇、周尚均、奕天等人的圆雕作品至今仍保留在北京故宫博物院内。

此后，两大艺术流派中的“东门派”，将人物圆雕、山水圆雕、花鸟圆雕继续发扬光大，进一步提升了圆雕的装饰效果和韵味内涵。

《罗汉》 芙蓉石 周尚均

中华人民共和国成立以后，圆雕的发展更为多元化。郭功森的“多面手”、周宝庭的“古兽”、林亨云的“熊”、冯久和的“猪”，及改革开放后一些美术院校的学生进入雕刻队伍，给寿山石雕带来新鲜血液，圆雕的发展更加多样，不同题材、不同表现手法的大师级圆雕作品层出不穷，形成了百花齐放的艺术氛围。同时，艺人们更注重对圆雕作品神韵的挖掘，让作品的造型、风格、思想内涵越来越契合当代社会的文化特征，符合时代主流的审美样式。(www.xing528.com)

《消夏图》 焓红石 王一帆

作业要求

简述圆雕的概念，技艺特点和历史发展。