精美绝伦：中国美术发展漫话

明清的工艺美术种类繁多，制作工艺也有了很大的进展。它在继承唐宋的基础上，逐渐形成了鲜明的时代特色。景德镇的官窑瓷器，宫廷烧制的珐琅器以及明式家具成为这个时期工艺美术的典范之作，具有极高的艺术水平，成为后世收藏家的宠儿。此外，江南地区的顾绣，宜兴的紫砂壶，各地的漆器，各类小型雕刻，笔墨纸砚等文具，都异彩纷呈，流传深远。

1.刺绣

纺织工艺方面，织锦、妆花、缂丝、加金织物等技术都有了很高成就。以印染和刺绣的方式对丝织品进行装饰，刺绣方面有鲁绣、发绣和洒线绣等，并且还出现了一种以家族姓氏命名的刺绣：顾绣。顾绣出于嘉靖年间的进士顾名世家女红之手，顾家几代人都善于刺绣，她们把绘画技法中的渲染效果与针法相结合，达到了如绘画一般的效果（图7-29）。这种工艺得到了当时的大画家董其昌的赞美，他还亲自在一幅流传至今的作品上题跋。到了清代，刺绣逐渐形成了不同的地方体系，苏绣、京绣、粤绣、蜀绣等都是其中很著名的品种。其中，以长沙为中心产地的湘绣，形象生动、寓意深远，极为写实，大量出口，受到世界人民的欢迎。

2.紫砂壶

紫砂壶是中国的一种传统品茗工具，相传源自宋代至明武宗正德年间。制作紫砂壶的材料是紫砂矿土，由紫泥、绿泥和红泥三种基本泥构成，统称紫砂泥。长久以来，紫砂壶即被人们推崇为理想的注茶器：紫砂壶泡茶，能发出茶之色、香、味，既不夺香，又煮熟汤气，有很强的实用性；紫砂壶表面无釉彩装饰，古色古香，深受文人雅士的欢迎；紫砂壶造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，变的隽永醇厚而备受人们青睐。

明代正德嘉靖时的供春（传说他姓龚，名春）为紫砂壶制作的开山之祖，此后，名匠辈出，万历时有董翰、赵梁、元畅、时朋等四大制壶名家，其后又有时大彬、徐友泉、欧子春等名手。以供春命名的供春壶在当时就很有名，时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正”，短短十二字，令人如见其壶（图7-30）。吴梅鼎在《阳羡瓷壶赋》记载：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春的弟子中，以时大彬最为知名。时大彬制作的紫砂壶，风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时之粗也。”

图7-29　顾韩希孟绣花卉虫鱼册·湖石　花蝶　明　上海博物馆藏

图7-30　供春树瘿壶　明　中国国家博物馆藏

3.宣德炉

明代的冶炼技术随着采矿业的繁荣而进一步得到发展，无论是宫廷还是民间，人们不惜工本精心制作各种金属工艺品。万历皇帝墓中出土的“金累丝嵌宝石凤冠”是反映明代宫廷金银器制作水平的典型作品，尽管雕饰的繁冗堆砌在一定程度上影响了它的艺术水准，但是所反映出来的高超的技术水平还是令人叹为观止的。

最为著名的金属器物还是宣德年间制作的宣德炉（图7-31）。宣德炉的原料在冶炼炉中反复提炼，剔除了杂质，所以锻造出来的器物色泽柔和，加上不加装饰性纹样，更具有一种朴素自然的美。不过，铜器本身的色彩并不单调，有蜡茶色、猪肝色、秋葵色等等。制作样式取法于商周秦汉古器，但是加以变化，清越古雅，十分精致。流传到现在的带有“宣德”款的宣德炉，多为赝品，真品已经极为稀少了。

4.景泰蓝

景泰蓝是一种与金属工艺有关联的金属胎珐琅工艺，它同时也结合了瓷器和玻璃的上釉工艺。本来源自波斯，传入中国后，迅速本土化，成为中国工艺美术史上的一朵奇葩。宣德、景泰、嘉靖和万历年间的珐琅器都很有特色，但是最为著名的是景泰年间的铜胎掐丝珐琅器，又称“景泰蓝”（图7-32）。不过，景泰年间经济衰落，政局不稳，真正由此时制作的景泰蓝并不多。流传后世的景泰蓝，多是当时的宫廷匠师根据前代的旧器改造而成的。“景泰蓝”和“宣德炉”一样，都是明代小型工艺品的代名词，却没有更多的实物流传后世。

图7-31　宣德炉　明　台北“故宫博物院”藏

5.家具

作为以实用为主要目的的家具，在明代同样也取得了辉煌的成就（图7-33）。以苏州为中心的江南地区汉族能工巧匠制作的家具最得大家认可，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，称其为“苏州明式家具”。造型优美，选材考究，制作精细，是明式家具的三大特点。工匠们利用卯榫结构将木头结合起来，绝不使用金属钉子，有些也使用漆绘，但是更多的家具都保持了原木的色泽。同时，造型上运用曲线和弧线，凹面和凸面，线面相连，将原本平直的木头增加了灵性。用料上大多使用名贵的紫檀木、花梨木、杞梓木等硬木，再根据严格的礼仪规范和人机工程学原理，无论是床柜还是桌椅，都呈现出独特的几何形式美感，有些简洁端庄，有些装饰精微，散发出汉民族传统文化的精神、气质、神韵。

图7-32　景泰蓝　明　大英博物馆藏(www.xing528.com)

图7-33　黄花梨十字连方罗汉床　明　北京故宫博物院藏

传统家具工艺发展到清代，出现了一味追求富丽华贵、繁缛雕琢的奢靡风气。大多以造型厚重、形体庞大、装饰繁琐而风靡一时，与明式家具的朴素大方、典雅内敛的风格大相径庭，形成强烈对照。其装饰极为繁杂，汇集了雕刻、镶嵌、髹漆、彩绘、堆漆、剔犀等多种工艺。尤其是镶嵌手法得到了极大的发展，几乎遍及所有的地方流派，所用材质千奇百怪，既有常见的纹石、螺钿、象牙、瘿木，也有金银、瓷板、百宝、藤竹、玉石、兽骨甚至景泰蓝等，表现内容大多为繁复的吉祥图案与文字。

6.瓷器

明代的景德镇获得了“瓷都”的美誉，创制出来了各种釉色的瓷器，著名的有宝石红、浇黄、霁蓝、洒蓝、孔雀绿、翠青、紫金等等，永乐年间烧制成功的甜白是明初瓷器的重大成就。不过，青花瓷一直是景德镇瓷器生产的主流。宣德年间生产的青花瓷采用进口的苏麻离青料，深蓝浓艳，沉着浑融，有水墨画般的艺术效果。成化时期，改为本土产的平等青料，变浓艳为淡雅（图7-34）。此时出现了成就突出的“斗彩”。这种工艺是先在胎上用青花颜料绘出纹样的轮廓线，罩上白釉高温烧制后，再往青花绘制的框内填上红、黄、绿、紫等颜色，再次入炉低温烧制，上下两层颜色互相斗艳，富丽柔和，故称“斗彩”（图7-35）。

图7-34　青花荔枝纹如意耳抱月瓶　明·永乐　大英博物馆藏

图7-35　斗彩子母鸡纹缸形杯　明·成化　台北博物馆藏

清代瓷器的中心仍然是景德镇，成就主要在彩釉和色釉两个方面。康熙、雍正、乾隆朝的瓷器在瓷业界称为“清三代”：康熙朝的造型方硬挺拔，纹饰以人物和动物为主，以五彩和青花为上；雍正朝的器形显得圆润秀巧，器物上多绘花卉，以粉彩为上；乾隆朝的器形端庄典雅，上面图案越发繁缛华丽，以珐琅彩为上（图7-36）。清三代的瓷器，是中国古代制瓷业最后的辉煌。

7.年画

因为年代不远，清代的民间美术实物保留下来的有很多，最有名的是清代的年画。清代年画以木版水印制作而成，线条单纯，色彩明丽，有很强的寓意。题材包括了婴戏、合家欢、胖娃娃以及神仙传说、历史故事、戏剧人物、门神等等。苏州桃花坞和天津杨柳青，是称雄南北的两大年画的主要产地。桃花坞的年画受文人画的影响较深，采用木版套色印刷，画风文气雅致，内容大多是一些故事性画面，其中有高手沙三春，吴友如等（图7-37）。天津杨柳青年画的制作是先印出黑白轮廓，再填上单纯明丽的色彩，颜色丰富，华丽粉饰，这里也出现了名重一时的画家高桐轩。高桐轩做过宫廷画师，后来专门为杨柳青创作年画，且自己雕版，并有《墨余锁录》一书传世，里面记载了大量的民间画诀，同时也提出了许多深刻的理论见解。

同时，其他出产年画的地方还有山东潍坊、四川绵竹、广东佛山、河南朱仙镇和湖南滩头等。

除了以上的工艺种类以外，还有漆器、玉器、木雕、牙雕等，都有着大量的精品传世。此外，工艺美术的理论著述也颇有建树。明代宋应星的《天工开物》，记载了衣装、丝织、印染、陶瓷、铸造、金工、珠玉等各种手工艺，有“中国17世纪的工艺百科全书”之誉。漆艺家黄大成的《髹饰录》为中国现存古代唯一的一部漆艺专著。极为典型地反映了我国古代手工造物的独到思想、天人合一的哲学观、精致尚古的审美观以及敬业、敏求的工匠精神。

图7-36　五彩蟠桃天球瓶　清·乾隆　台北“故宫博物院”藏

图7-37　桃花坞木刻年画·许仙游湖　清　苏州

总之，明清两代的文化艺术，上承宋元正统，同时，融合了蒙古族、藏族、维吾尔族、满族等少数民族的文化，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，并加以模仿、吸收、消化，给明清时期的工艺美术灌输了新的血液，形成了独特的风格和时代面貌。

【注释】

[1]金陵八家的说法各有不同，除了龚贤之外，大概还有樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪，他们主要活动于明晚清兴的金陵地区。