此次调研期间，对美术馆的调研集中于三家美术馆，奥克兰美术馆、基督城美术馆和新西兰肖像美术馆。前两家美术馆是新西兰最为重要的综合性美术馆，肖像美术馆是一家专题性美术馆。
1.奥克兰美术馆（Auckland Art Gallery）
在英国驻新西兰领事馆文化干事美婧（Mei Jing）陪同下参观了奥克兰美术馆。这所美术馆是新西兰最重要的美术馆之一，是奥克兰市最大型，也最重要的艺术展览机构。该美术馆曾耗资1.12亿新元进行重新装修，2011年重新开幕。参观期间，这所美术馆的展览主要由几部分组成：
（1）奥克兰当代艺术回顾展——《时间：链接过去与未来》（Time: Connecting Past and Future）。这个展览分为三个单元，相对系统回顾了新西兰当代艺术的现状。总体来看，这个展览有两个现象值得注意，一是运用毛利文化资源进行创作的当代艺术家占一定比例；二是新西兰当代艺术创作作品样式非常成熟，绘画、雕塑、装置、多媒体、摄影等形式一应俱全，与西方当代艺术发展脉络有很大的关联性。比如抽象艺术、女性主义艺术、后极少主义、身体艺术等。
（2）《科尔西尼家族收藏展——一个观看文艺复兴时期佛罗伦萨的窗口》（Corsini Collection:A Windowon Renaissance Florence）。这个展览为舶来展，基本呈现了科尔西尼家族收藏的面貌，据说这是该家族收藏的第一次国外展出。但是相对国内舶来展览来讲，这个展览能看到经典作品的数量并不是很多。但在奥克兰艺术界，这是一个重要的文化事件（图37）。
（3）馆藏作品展。艺术史著名艺术家的油画、雕塑作品数量很少，但有一定数量的名家版画作品，比如伦勃朗、戈雅、雷东、布莱克等艺术家的版画，作品品质很高。注意到一个现象：19世纪后期英国新古典主义作品、拉斐尔前派相对数量较多，这和新西兰白人移民历史情况符合——艺术作品成为一种追忆的载体（图38）。
（4）欧美现代主义艺术家作品展。这些展览经典作品较多，比如莫奈、亨利·摩尔、阿奇本科等人的作品均有收藏。相较与美国相类似博物馆的收藏，数量和质量相对较弱。但作为欧美系统的美术馆来讲，这一部分的藏品算是一个必不可缺的部分，从中可以看出美术馆方对美术馆藏品的构想（图39）。
图37 “科尔西尼家族收藏展——一个观看文艺复兴时期佛罗伦萨的窗口”展览现场
图38 “奥克兰美术馆馆藏作品展”展览现场
图39 奥克兰美术馆欧美现代主义艺术家作品
图40 基督城美术馆“月亮”群展现场
图41 基督城美术馆“新西兰抽象艺术发展”展览现场
（5）抽象作品展——《颜色是一种抽象》（Colorisan Abstraction）。这个展览呈现了美、英、澳大利亚抽象艺术家作品。展览结束部分，为澳大利亚抽象艺术家约翰·尼克恩（John Nixon）举办了个展。
2.基督城美术馆（Christchurch Art Gallery）
该美术馆是一家综合性美术馆，除对馆藏现代主义之前的作品进行重新研究，提出选题，做专题展之外，重心主要在于现、当代新西兰以及国际艺术的展出。美术馆硬件设施一流，展览进行了相当程度的专题研究。在新西兰地区公立美术馆中，这是一家极为重要，学术水准颇高的美术馆。在驻留基督城期间，这里展出的展览有：
（1）“月亮”（The Moon）群展。策展人选择的作品有一共同特征，就是都带有黄色。这是策展人从梵高（他喜欢黄色）的一封信中所得到的启发。参展艺术家来自澳大利亚、新西兰、太平洋岛国（图40）。
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图42 基督城美术馆“你的脑子跑马场！”展览现场
图43 基督城美术馆“近观”展览现场一
（2）摄影家劳伦斯·阿伯哈特（Laurence Aberhart）“从这里开始”（Starts Here）个展。
（3）馆藏作品专题展。这个展览由几个单元组成。按照由古至今的时间顺序布展。涉及到历史记忆、种族冲突、土地风景主题的三个展览构成前三部分。后续有20世纪50年代的以来的新西兰抽象艺术发展、“你的脑子跑马场！”（Your Hotel Brain）当代艺术群展等。展览基本是新西兰艺术发展的一次回顾（图41、42）。
（4）“近观”（Closer）展。该展览展出了基督城美术馆最受观众欢迎的10件作品，并用各种多媒体手段，对10件作品进行美术史阐释。类似在奥克兰美术馆的馆藏，这里展出的作品主要是19世纪后半叶以及20世纪初艺术家的一些作品。作品隐含了新西兰与宗主国的各种关系。比如英国法律体系、远涉重洋等（图43）。
（5）新西兰第一位女权主义艺术家杰奎琳·费伊（Jacqueline Fahey）绘画作品个展“说些什么”。前面已经对这个展览有所介绍，在此不做赘述。
（6）摄影家Ann Shelton个展“暗物”。前面已经对这个展览有所介绍，在此不做赘述。
3.新西兰肖像博物馆（New Zealand Portrait Museum）
尽管该博物馆以“博物馆”命名，其实更接近于国内美术馆的概念，之所以将其纳入“美术馆”这一类艺术机构进行介绍。这个美术馆位于惠灵顿海边，是一家以展出肖像为主的美术馆，以某一艺术作品题材命名的美术馆，在新西兰只发现这一家。
美术馆正在展出弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）个人回顾展《人民》。最初笔者以为是两个画家的作品：一个是技法不错的古典主义水彩画家，一个是现代主义艺术家，后发现是一位艺术家的作品，她的这种显著变化源自她的欧洲之行以及“一战”对她的影响。
美术馆的另外一个展览是以在新西兰具有较强影响力的女性为拍摄对象的一个摄影展，这些女性来自各个领域。有文学家、设计师、歌手、诗人等。她们的成果摆放在摄影作品之前，比如小说、设计的作品、发行的光碟（视频播放）。
大型公立美术馆对于当代艺术展现以及发展的重要性无需赘言。在调研过程中，集中多次参观的奥克兰美术馆、基督城美术馆的确发挥了这样的功能。由于惠灵顿新西兰博物馆的当代展览部分空间还在装修，这两个美术馆在新西兰当代艺术领域发挥着举足轻重的作用。总体来讲这两个美术馆的展览分为几类：
一是新西兰当代艺术群展。奥克兰美术馆的《时间：链接过去与未来》、基督城美术馆的“馆藏作品专题展”便属于此类。对新西兰当代艺术的各个方面进行了较为细致的展现和专题研究。这类展览对于观众总体了解新西兰当代艺术的发展以及现状有着很好的作用。
二是西方现代主义以及在新西兰的影响展。
此类展览有可以细分为馆藏作品陈列，比如奥克兰美术馆的“欧美现代主义艺术家作品展”以及基督城美术馆的“近观”（Closer）展。
三是主题展。比如奥克兰美术馆和基督城美术馆分别举办的抽象艺术群展——《颜色是一种抽象》《无题#1050》。对新西兰抽象艺术的来龙去脉以及发展现状进行了较为细致的呈现。
四是重要当代艺术家的个展。这类展览在两家美术馆中均占有一定比例，美术馆提供了非常好的空间和学术支持，对确认该艺术家的艺术地位发挥着重要作用。
五是国际交流展。展览主要是当代艺术为主，由于各方面条件限制，19世纪之前艺术品展览相对较少。参展艺术家主要来自欧美国家。
对两家美术馆展览类型的归纳可以看出，新西兰美术馆和欧美美术馆系统的运作体系基本相似，其价值取向、国际定位也颇为雷同。
如何与这类美术馆展开国际交流与合作，以国家部门、政府机构为活动主体的合作实现的可能性较小。以问题主导，展开对话式的合作项目实现的可能性较大。
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