相比而言，表现主义绘画在当代艺术中显示了比写实绘画更强大的生命力。蒙克对北欧绘画的影响一直存在，北欧各国都曾出现优秀的表现主义画家。表现主义本身也具有一种潜能，就是可以在新的文化语境中满足艺术家用以表达思想情感的需要。如果说早期表现性绘画更关注艺术家的自我心理感受，那么当代艺术中的表现性绘画则更多地涉及了艺术家对社会生活的体验和态度，艺术家的心灵更加向世界敞开，从而具有了更多更丰富的文化内涵。
图28 雅格·魏德曼，《米约萨即景》，板上油画，50cm×70cm，1955年，私人收藏
挪威抽象表现主义画家雅格·魏德曼（Jacob Weidemann，1923-2001）就是从风景画逐渐走向抽象的。他在50年代的作品多以风景为载体构成画面，探索画面形式和表现的关系，他的《米约萨即景》（From Mjøsa，1955）（图28）很具有现场写生的生动感觉。风景的空间感渗透到了他的后期创作中。他的抽象表现绘画习惯于将画面中心的实体形式逐渐融入到四周的虚空中，这种图底反差和过渡显然就是风景画思维的表现。杰出的表现主义画家惑空·布莱肯（Håkon Bleken，1929-）作品中同样表现出强烈的风景特质，甚至可以称为表现主义风景画。布莱肯的风景意象来自托马斯·曼、易卜生、卡夫卡等作家笔下的文学意象，表达人类痛苦和社会困境，这种追求使得他的画面形象丰富，意蕴深远，严密的构造性和强烈的表现性融为一体，给人以无尽的想象空间。(www.xing528.com)
丹麦表现主义绘画受两个抽象艺术运动影响很大。第一个运动即“二战”之后发生的所谓“眼镜蛇”（Cobra）画派运动。这个运动反对战前抽象绘画的形式主义倾向，倡导借助原始绘画、儿童绘画、大众文化等灵感来源，创造半抽象的、具有自发性和自然性的自由艺术。第二个是20世纪30年代“线”艺术群体的复苏和延续，进一步扩大了几何抽象艺术的影响力。[33]该群体的代表性人物是被称为“斯堪的纳维亚的夏加尔”的知名艺术家卡尔·亨宁·彼得森（Carl-Henning Pedersen，1913-2007）。他是眼镜蛇运动的成员，以描绘具有儿童涂鸦或原始图腾色彩的奇异造型而知名。他描绘的形象都是处于红色、蓝色或绿色的单纯背景之中，令人联想起土地、大海或丛林，这种背景使得形象具有了自由运动的感觉，也为画面赋予了某种气息。
有赖于前期在表现主义道路上的积极探索，瑞典艺术家在20世纪中期之后保持并发展了表现性绘画的形式和内涵。与注重形式探索的丹麦画家不同，瑞典画家倾向于把表现性手法看作一种工具，强调所要表达的社会内容和文化意义。阿尔宾·阿姆林（Albin Amelin，1902-1975）就是一个很有代表性的例子。阿姆林深受凡·高、蒙克和柯克西卡影响，作品具有暴烈而粗犷的表现主义特征。有意思的是，阿姆林是虔诚的共产党员，他在绘画中要做的不是自我表现，而是要表现他所体验到的现实生活：矿山、工人、妇女、罢工……他也画风景，他笔下的风景总是免不了下层人民的生活痕迹，像森林的木厂，河流边的厂房，等等，这写元素赋予画面丰富的社会含义。瑞典知名版画和壁画家托尔斯滕·比尔曼（Torsten Edvard Billman，1909- 1989）的作品也有类似的气质，无论人物还是风景，他的作品总是和下层普通人的生活息息相关，并采用一种看似笨拙、粗鲁甚至原始的手法进行描绘，正如贡纳尔·埃凯洛夫（Gunnar Ekelöf，1907-1968）所评论的：“他的描绘客观而尖锐，看似野蛮、令人厌恶，但极为真实。”[34]当代瑞典华人艺术家王彤同样也发展了一种具有丰富社会内涵的表现性绘画。他近年的作品采用如同儿童般的单纯笔调描绘他眼中的大千世界：猎人、天堂、普陀、梦境……可以说，以本真视角审视世界，这是瑞典当代艺术表现性与早期现代主义表现性的重要差异。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
