白俄罗斯著名雕塑家阿兹古勒博物馆（他人生最后十年的雕塑工作室）藏品主要是写实的人物肖像、胸像半身像和全身像，另外包括一些城雕小稿模型。白俄罗斯著名雕塑家“阿兹古勒”是明斯克重要的雕塑家之一，他的作品丰厚，以人物纪念碑胸像、全身像见长。作品主题除列宁、斯大林、马克思等苏联时期的人物，还包括世界各地的一些著名领导人与文化名人。这个距离儿童公园大约一千米的工作室，是他人生最后十年创作与教学的场所。他在世时，白俄罗斯的许多学生曾经光顾她的工作室，观摩、听他的专业指导，他对白俄罗斯雕塑教育的个人贡献不可低估。他的雕塑学习曾经受圣一彼得堡的熏陶，创作了大量生动的现实主义雕塑风格的作品。
阿兹古勒博物馆的人物肖像一般是原大尺寸，有些大约放大一点五倍左右。他的肖像写实生动程度和构图是首位的，因循苏联时期的写实塑造原则，他与其他早期苏联雕塑家的共同点是：在意当时传统的写实艺术审美标准，例如：典型人物内心世界的瞬间呈现，从动态到装束的本质契合，在此基础上，他的作品的雕塑的完整性和完美性比较突出。换言之，这些雕塑的规格化明显，从基座到其他细节处理，追求“明确”“完整”“严谨”。从纪念碑的角度审视，可以说是标准化的模式，但从艺术表现手法的艺术个性和自由程度而言，还是具有那个时代的民族特征与社会审美特色的，毕竟当时的意识形态注定了这种严谨的艺术表现手法，合理性、可读性、经典模式，意味着纪念性雕塑的基础性审美标准。不仅阿兹古勒，那个时代的雕塑家当中，90%以上是以这种基本塑造模式去发挥创作能量的，只不过艺术表现手法略有细微差别，造成这些艺术表现手法差别的原因也主要在于艺术家的个性差异。
阿兹古勒的雕塑作品除了以上特点，还包括了内在的一种理性，这种理性造成作品的外观是带有文学性的和含蓄的，他的雕塑作品审美取向不排除细腻的塑造语言，浑然一体的理想化了的现实形体，造型细节经过了适度的简化与概括，犹如经典音乐的整体格调非常统一，他的雕塑在某种程度上而言，可以说是凝固的一段经典音乐。
图18 白俄罗斯美术学院展厅学生美术作品（雕塑、装置、油画、版画等）(www.xing528.com)
阿兹古勒的作品追求一种纯粹性。他塑造的一些单人全身像，包括双人组合，雕塑语言在概括形体的同时，带有个人理想化的唯美处理效果，作者以被塑造的对象为核心，人物造型的所有细节都几乎围绕着神态而塑造，所以许多人物的服装功能在此作为身份标识，着衣的衣纹和厚度被高度弱化，要么数量减少、要么质地变薄、要么归纳合并造型，去掉偶然的琐碎细节，但保留了整体的质感差异，对骨骼、肌肉、衣服的不同质地感的处理颇费心思。雕塑家将个人艺术主张更多地置于含蓄的辅助角色当中，没有强烈地在塑像中彰显自我的个性成分，使得雕塑形态自然而且寓意明确，雕塑构图式样通常在生活化与典型化之间，有明朗的可读性，除了着色的一些习作，相当一部分作品通体洁白，给人一种直观的神圣感。
区别于那些一般的照片拷贝雕像，阿兹古勒的肖像雕塑作品的造型整体美感被称为“写实雕塑语言”的那一部分艺术含量，还体现在形体的主次区分、造型的审美格调方面。形式为内容服务，甚至作者会根据被塑造对象的特点刻意地适度美化雕塑形体与形体之间的关系，使人物雕塑动态有戏剧和舞蹈的模式，使得人物骨骼的高点与肌肉所带来的细微表情变化处理得非常自然和谐，包括人物的手臂动态与造型处理，等等，俨然经过了极为认真的选择，艺术表现手法与模特的唯一特性紧密结合、一丝不苟。
类似的博物馆展品，已经成为苏联雕塑的标志，这里同时会举办新人新作展，作品潜移默化地长期影响白俄罗斯艺术爱好者（图19）。
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