1、彩绘的材料和工具
（1）古代五彩妆銮的颜料有矿石研磨的（也称石色）和植物提取的（也称水色）。矿物颜料一般有朱砂、银朱、石青、石绿、墨及钛白等色，特点是色彩较厚重，覆盖力强，不易褪色。植物颜料有桃红、烟紫、藤黄、花青等色，特性是色彩鲜艳、明快、易调合、不耐日晒、易褪色。所用金箔分青金和赤金两种。
（2）矿物和植物制成的颜料可以用水来调和，若直接用来彩绘，很容易掉色且无光泽，因此需要加进一定的胶或漆。传统的胶质有鱼胶、骨胶、明胶等，一般通称水胶，将其经过粉碎、浸泡、熬制、过滤后，和颜料按一定的比例调和便可使用。这种传统水胶能保持颜色的鲜艳纯正，具有很强的附着力，并且在二次上色时不泛底子。传统的调胶工艺对温度的掌控要求很高，一时不易掌握，而现代胶类中的乳胶能够达到与传统水胶极其相近的效果，且状态稳定，易于操作。而贴金所用的金胶也是如此。
（3）彩绘使用的工具和传统壁画一样，一般是型号不等的毛笔和排刷以及沥粉用的工具。
30 毛笔
31 粉斗
2、方法和步骤
（1）补缝封漆：泥胎在完全干燥后，或多或少会出现一些裂缝，需用细泥进行填补，直至干后再无裂痕，并罩漆加以密封。古时一般都使用大漆，现在则使用醇酸漆加适度的稀料调和，均匀刷涂即可。
（2）裱纸：为了防止塑像表面在日后的气候干湿变化过程中出现裂纹，要在其表面贴一层皮棉纸或细纱布。一般方法是先将纸或布根据需要剪成大小不等的方块，然后用排刷蘸上预先调好的水胶刷在素胎上，随后将纸或布附着其上，再用排刷反复涂刷，以保证纸或布与素胎紧密粘合。这道工序需从局部开始，逐步完成。
（3）刮腻子：纸或布贴完以后，由于在接缝处会形成起伏，需打腻子做表面平整处理，另外，这样做还有助于颜色的附着。腻子要尽量打得均匀，薄厚适度。
腻子的调和比例为：（乳胶）1：（滑石粉）2：（水）3。大型的彩塑或相对平整的部位可用腻子铲均匀刮抹。(www.xing528.com)
小型的彩塑或造型变化复杂的部位可用板刷涂抹。
（4）打磨：待腻子干燥后，再用砂纸进行打磨，要求造型表面平顺无坑洼。另外，由于塑像贴金的部位对平整度以及硬度要求更高，所以需要在原有基础上涂漆进行更细致的打磨。为使金箔色泽沉稳，一般选择黄色漆或棕色漆为宜。
（5）勾画底子：根据粉本图样，将图案勾描在素胎上，并标明所涂颜色，便于敷彩。
（6）沥粉：宋代之后的彩塑大量运用沥粉工艺，虽然最初是为了模仿衣物的金丝织绣效果，但它在起到分隔图案作用的同时，又使造型平添了一分层次。众多的遗存实例表明，适度的运用沥粉会收到很好的艺术效果。沥粉工艺是一项技术性很强的工艺，古时都由团队中的壁画师傅来完成。要使沥粉线条流畅且粘连牢固，除了要有一定的沥运技巧外，材料的调配比例相当关键，通常应按：（乳胶）1：（滑石粉）2：（水）1.5：（醇酸黄漆）0.5来进行调配。挤压粉线时定要做到速度均匀，线条要有一气呵成之感，切忌拖泥带水。
待粉线完全干透后，要仔细检查有无败笔，多余之处要用铲刀铲去，缺线的部分要补沥，使之完美。
（7）敷彩：古称“装銮”，是彩塑造像最重要的工艺环节，流传至今的“三分坯子七分绘”的口诀足以说明其重要性。古时的敷彩，由于所用都是石色，不可调和，故而其色彩关系的形成更强调的是颜色的相互搭配，着色技巧为单色平涂或层层罩染。古法着色以骨胶掺水加热溶解后再调和颜色进行涂绘，现在也可用乳胶代替。
可先做好标记，以免着色时出现差错。依照粉本设色或以搭配好的颜色逐一平涂在塑像上。
（8）贴金：贴金工艺应该是彩绘装銮中最后一道工序，在这道工序中。金胶的稀释比例以及干湿程度对金箔的平顺效果会产生一定影响，现在通常使用的金胶稀释比为：（金胶）1：（汽油）2.5，干湿程度控制在八成干即可。待金箔贴好后要将多余的金箔轻轻扫去，后用棉花团全面均匀的压实，使其色泽光鲜，平滑饱满。
刷金胶时要极其小心，不要涂到沥粉以外的地方，反之，贴金时不能保持线条的流畅性以及图案的完整性。贴金时要按顺序，先贴大面再帖小面，每片金箔衔接要好，以免漏贴。
（9）完成
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
