《雕塑基础教程》：中国古代雕塑教学定位

当我们回过头来重新审视古代匠师留下的无数制作精良、材料语言各异的造像遗存时发现，由于以往我们对古代造像的研究和论著一直偏重于考古断代以及局限在表面的技法形式运用层面上，对制作工艺的继承及表现技法的研究不够重视，导致在对传统造像的学习和借鉴过程中，多重视研究对象的视觉形象特征，忽视了研究古代工匠除形象塑造以外的，对材料本身语言特性的掌握和运用以及对制作过程、制作理念的考证与研究。所以，建立中国古典雕塑教学体系，首先应以以下三点作为教学主旨：

1，有意识地以中国社会历史、文化沿革的大背景为出发点，梳理中国古代雕塑的总体脉络。

2，通过研究传统造像的产生、发展以及不同流域造型特征、承袭特点等问题，总结出中国传统造像的造型规律、审美特点、评论规范。(www.xing528.com)

3，深入对传统雕塑本体以及材料、技法、工艺的研究，从探究古代匠师们一招一式的操作到整理民间艺人的秘传点授中得到启示，从对传统雕塑的直接继承中领悟中国传统艺术的真谛并找出发展和借鉴的可能性。

古代传统雕塑的教学，是一个长期、综合的系统研究工作，不是简单的形式转换或模样移植，不能追求短期效益。教学定位应以基础教学模式的探讨、确定和推广为前期重点，通过与西方教学体系的比对研究，建立起理性的、系统的在传统造型审美指导下的教学模式与课程结构，从而形成学院式的传承系统；以培养高素质的艺术家和具备一定专门的传统工艺技能、对传统艺术品的造型方面有专业分析能力的雕塑人才为目的，用带有鲜明的“本土”风格的艺术创作与社会实践进行积极的推广，从而带动全国性的对传统雕塑的研究和讨论，重新找到当代社会背景下的民族文化审美的教育传承之路，使传统语言在当代艺术创作中早日发生质的突破。