传统造像技艺的传承模式

传统艺术的目的在于传播。它的形象无论是意象的还是符号化的，其本身就已是艺术内容的重要组成部分，它的展示与传达需要有足够的技能和方法。传统造型艺术更是如此，那些风格样式的继承与创新，繁复与简约，流派与个性，甚至性情与人格，都与技巧的获取、扬弃、改进有关。

古代艺术品的生产者都是属于王室或官府手工作坊的“百工”，尽管后来佛教及佛教艺术的传入及发展造就了无数伟大的工匠，但这并没有改变他们的社会地位。他们的技艺可以世代相传，但不能改行从事其它职业。严格的等级制度以及尊卑关系，使得古代的艺术行为大多成为局限在家族血缘关系范围内的“世袭”，技艺的交流自然也就局限在家庭小单元之中。作为掌握手工技艺的工匠来说，他们既是设计者又是生产者，还有可能是经营者，工艺技术的标准掌握在所谓的家长之手。从而，技艺得以延续的重要手段是通过家学相继为传承方式，包括父带子、兄带弟、师带徒等。所谓“艺不外传”、“艺不传女”、“艺有秘诀”等以家庭模式为核心的传艺观念，构成了以言传和物传为手段的传承模式。

言传对于古时没有受过正规的文化教育又识字不多的接受者来说，是工艺技能传授的主要手段。由于一些技术性的经验不便采用文字方式记录和传授，技艺的交流更多的是通过语言这一原始的、朴素的方式将一些工艺技术的规律、经验介绍给对方，所以往往采用的都是一些借物达意的顺口溜式的口诀。在这些口诀中，既没有令人匪夷所思的言语，也没有高深莫测的理论，更多的是将复杂的事物单纯化、单纯的事物规律化的创造经验和审美经验的总结。它积淀着数代人对这种技术性特征的审美和技术审定能力，它的表达往往以一当十、一针见血。使接受者能够在主观意识的驱使下更直观的认识事物，达到再创造的目的。流传下来的“画诀”、“塑诀”，普遍都具有强烈的概括综合性，包括了诸多方面的内容。有关于形象塑造的，如“坐看五、立看七、若要笑，眉弯嘴翘、若要怒，眉锁眼拱鼻努张、文人一根丁，武人一张弓”等。有关于色彩搭配的，如“红间黄，秋叶堕、红间绿，花团簇、粉间黄，胜增光”等。也有关于不同材料技术操作规范的，如“削刻之道，鼻莫如大，目莫如小；鼻大可小，小不可大。目小可大，大不可小”等。这种程式化、规范化的技艺口诀通俗易懂，流畅易记，操作性特征明显，强调的是技艺的关键要领。

物传是一种通过实物使接受者直接受益的传承形式，强调以样谱为媒介进行传承，例如，一种造型模式、一本画谱、一些传世实物等。这些有的是集体经验的总结，有的是名艺人亲手绘制，更有借鉴其他艺术形式变化而来的，虽然来源不一，但为古代艺人们提供了清晰明了的典范。这些经过几代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创造所形成的摹本，是工艺技术达到一定高度和实际功能得到满足时的一种经验积累，它可突破家庭、地域甚至时代的局限，以实物的形象传达，为从艺者提供直接临摹和再创造的对象，使之从中获得直观的信息，并运用到自己的工艺制作中。同时，也使一些技术制作程式甚至包括艺术风格都被后代所继承。

在这样一种传承模式之下，中国传统艺术的传艺之法别具特色，概括起来可分为几个方面：(www.xing528.com)

1，学习技法，务求其熟。什么是熟？是不假思索的自然流露。中国传统技艺的学习，讲求“拳不离手，曲不离口”，讲求“眼到心到，心到手到”。它要求书者先要能书，画者先要能画，刻者先要知石性、木性，塑者要先知土性而后制；强调的是经验的积累和对材料熟练的掌控，有着“不入其门，不知其事”的说法；讲求的是要通过实践打下扎实的根底，轻视的是坐而论道，却空言其道。

2，掌握技艺，悟字当头。对于技艺的掌握，一方面强调对技术规范的高度把握能力，而另一方面又极其强调悟性，讲求对固有的技艺实践或传世佳作进行深深的思考和慢慢的体味，讲求不能空思无由，无边妄想，脱离规律；也不能呆思傻想，陷于技艺经验；不怕悟而生幻，但求幻想成真。

3，运用技艺，要在其用。再好的技术也要灵活有效地运用，再高的悟性，也要通过具体的实践予以体现。技是死的，是框架，要以技入手，以灵活运用为追求，否则，技终归不过是技而已。正如学习拳法，虽强调一招一式，但上阵杀敌却须随机应变。