探源中国古代艺术精神

关于中国传统艺术精神的著述相当丰富，这里不再一一赘述，但其形成的源由与传统艺术的表现手段及技术运用理念有着密切的关系，所以需要着重提及。

传统艺术精神内涵的形成，可以用四个字来概括，即尊“师”重“道”。“师”即师法自然，它代表着一种尊重自然规律并向大自然学习的态度。“师法自然”中的自然是一个大的概念，它不光包括自然界中的风景，动物，植物，而是自然界中一切可视，可触，可闻，可听，可觉的客观事物和状态。从自然境界中找到美感，给自然以拟人化的品性是古代中国的文化特征。虽然师法自然不是古代艺术所独有的，但却是表现最为突出，观念最为自觉，运用最为巧妙的。中国古代的文人艺匠们向自然学习并得益其中的典故不胜枚举：“羲之爱鹅”，鹅虽为常物，但王羲之却能从中领悟到书法的妙处；“米芾拜石”，奇石虽丑，但米芾却能从丑到极处中得到美的享受。所谓“外师造化，中得心源”的提法，在中国古代建筑，古代雕塑及古代工艺品中都有着最广泛的体现，得自然之理而产生的杰作层出不穷。

而“道”则是一种追求，是指对于与艺术有着最直接关系的技艺之道的把握能力，所能达到的境界。“庖丁解牛”是一则我们最为熟悉的寓言，从字表看，它给我们展现了一幅屠夫杀牛如何熟练，如何好看的画面，但实际上阐述了一个深刻的艺术理念：技艺固然重要，但有比技艺更重要的内容，那就是居于技艺之后，之中，之上的道。庖丁杀牛杀到能“和于桑林之舞”的美妙境界，其实就是庖丁不但技艺专精，而且进入了“道”的层次，故而使人顿觉美感。大家知道，京剧艺术中唱、念、做、打的技术训练极其严格死板，而在梅兰芳的舞台艺术中却被运用得出神入化，这也是进入化境的体现。(www.xing528.com)

“师”与“道”的关系，实际上也就是天与人的关系，而“天人合一”的思想观念正是中国传统艺术所追求的最高境界，因而成为其核心部分。中国传统造型艺术中，既不片面地追求对客观事物的客观性的把握，也不片面地强调对人的艺术创造的主观性的表现，而是两者兼顾，着力表现对象内在的精神特质，正是这一核心思想的完美体现。