老子曾言：“致虚极，守静笃。”认为观物、行事、体道，都应遵循虚静的原则。庄子说：“惟道集虚。虚者，心斋也。”他将“虚静”加以夸张，提出“心斋”“坐忘”，认为心思虚静，才能深清气爽，不为外物所乱，不为积心所蔽，从而更好地认识外物和领会“道”的真意。《管子·内业》说：“修心静意，道乃可得。”荀子说：“人何以知道？曰：心。心何以知？曰：虚一而静。”韩非也说：“虚心以为道舍。”中国古代的诗词文章都颇为注重这种抟虚成实的表现方法，后世言及创作思维时，往往引用《庄子》之言，如《文心雕龙·神思》曾提出：“是以陶钧文思，贵在虚静。疏瀹五藏，澡雪精神。”苏轼《送参廖师》：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”[2]司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泄春，古镜照神”，形容艺术人格为“落花无言，人淡如菊。”欧阳修曾说：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识他。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”[3]所谓“万物静观皆自得”，这也是立新外师造化、中得心源的艺旅实践所系。作者萧条淡泊、闲和严静的艺术心襟，引导我们渐入佳境，由艺术境界的空寂而获得人生体验的广大、深邃和充实。
“立新”在长期游于艺的过程中，将自己的本心磨炼得澄澈空灵、秀润清莹、别具标格，所以俯仰自得，澄怀观道，在画作上可以窥见其深厚的人文素养、文化积淀和沧桑的历史意识。柳宗元在《永州韦使君新堂记》中曾评价永州韦刺史新筑的园林：“见公之作，知公之志。”斯言于我心有戚戚焉。
立新以丹青自慰，漱涤万物，牢笼百态，无所避之，例如，其作品《沧浪之水》中青葱婆娑的荷叶令人想见其下汩汩的流水，悠远苍茫的天空与神思相通，深沉至静的大道与深衷的心灵相合，粉墙碧瓦各展风姿，岸边怪石曲折萦回，画风自然隽永，恬淡有味。
旅欧作品《班贝格古城》虽然以欧洲风景为写生题材，以西洋技法塑造的立体感和形式涵咏于中国之水晕墨章中，质实而空灵，清新之气，扑人眉宇，别开生面，尤为可喜。《班贝格古城》所反映的是中国式悠古的世界感触所照临的世界，这个世界虽然也客观、真实、清醒，但却蒙上了一层创作者诗心的温情和浪漫的辉光，引导观者走进一个较现实更清朗、生动、深厚的富于启发性的世界，使人默会于意象之表，寄托深闳而境界清奇，充满浪漫主义色彩，画面整体色调轻灵，水汽蒙蒙，宛如梦境一般惝恍迷离，意境缥缈奇幻，观之犹如置身于莹彻玲珑的“天空之城”。画面效果与南宋评论家严羽在《沧浪诗话》中对诗词魅力的阐述相近：“其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”
宋代理学家陆九渊有“我注六经，六经注我”的名言，“我注六经”就是阅读者力求理解六经的本义，根据其他典籍提供的知识来注解经书，努力探寻经书的原始意义；而“六经注我”却是阅读者利用经书里的思想、经验和智慧，来诠释自己的见解。所以“六经注我”，可以理解为在“我注六经”的基础上，进行更深入的研究，融会其他领域的知识，打通思想壁垒与价值壁垒，对原有的内容加以引申、提炼、发挥，提出建设性的主张和观点，即六经为我所用。立新的画作宜可作如是观，其技法虽借用泰西，作品彰显、诠释的却是中国艺术的精神和气派，诚如王国维先生在《人间词话》里所说的“无我之境”与“有我之境”的分别，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”[4]。
作者以宁静的心境去观照外物，“自我”好像融入客观世界，这时营造的即是“无我之境”。《黎明》反映的是在晨光熹微中，光影明灭不定，三三两两的白鸽悠闲地歇息在河岸边，逗留在屋顶天线架上，驻足在河畔人家的烟囱旁，在作者饱含情感色彩的笔下，鸽子浑如旧日老相识一般。体物传神，达到物我交融、彼此两忘的地步，塑造了童话般的意境。《冬雪》《黑水城》里的景物，无论是尚未消融的皑皑白雪还是色彩斑斓的古老城阙，是岁暮天寒、草木凋零的萧条冬景还是犹如印象派的抽象设色，予人以凄若繁弦般的强烈感受，浸染了作者浓郁深沉的感情色彩，此可谓“有我之境”。两种境界，相互映衬，对照观之，产生了强烈的艺术感染力。
立新的画作中总是笼罩着一缕令人难以言状的空寂：芳草萋萋的断墙颓垣（见图4－1），疾风中兀立的矮房，破旧的乡村牛车，残阳下静谧的古老城堡，犹如蒙德里安式对比鲜明、构图抽象的欧洲街巷，停泊着乌篷船的苍古津渡（见图4－2），在无声诉说着岁月的流逝，唤起观者对旧日时光的怀念（见图4－3）。寻找江南故地，只见苔色满墙，斑驳难认，追怀平生，遗踪恍然。千百年前的边塞烽烟，悲凉之外对人世深重的热爱，宛然在目的故园乡愁，往事不可追的百感交集，思绪满怀的浩瀚心事，在画面上依稀可感……
图4－1 逝去的岁月
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图4－2 水天一色
图4－3 老巷清晨
作者用清明的眼，凝眸浮世百态，人间万象，细小处，幽僻处，皆闪耀着一种静穆的光辉（见图4－4）。透过历史的烟尘，有如窥见了“前不见古人，后不见来者”的时空，感受到人类思索边际以外的生命之光。作者对于造物之美有着敏锐而独特的感受，运用或自然明朗、或清新雅致、或古意盎然的绘画语言将此种美表现出来，从而使观者沉浸其中，流连不已，只觉余韵袅袅，回味无尽。加之画面中人物的阙如，更加深了无穷的寂寥之感（见图4－5）。
图4－4 布拉格之春
图4－5 西北之行
中国人对“道”的体验，是“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，唯道集虚，体用不二，这构成了中国人的生命情调和艺术意境的实相[5]。中国诗词、绘画、书法表现的艺术境界里对虚空因素的注重，代表着中国人的宇宙意识，“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，于虚空中体现生命的活力、氤氲的气韵，表现出中国艺术的最高理想。
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