中国传统艺术世界的无所不能：《艺术与设计新论》中的心物交融

立新何以能在中国传统艺术世界达到几乎无所不能的境界呢？这必须追溯到他早年所受的教育和特殊经历。按照家谱记载，立新所属家族乃宋抗金名将李纲的苗裔，虽家族有训：不为良相独为良医，自德恒公至岱生公，家传医学已逾六代。其先考李庆龙先生自幼雅有才艺，自善丹青，审时顺势，毅然弃医从艺，曾师从吕凤子、黄觉寺、乌叔养等研习油画、水彩、图案，其画风清雅拙美，简而有法，深得凤先生赞赏。良相、良医、艺哲，虽殊途而同归，其道为一也，艺术之陶冶性灵，犹如相之善政、医之良药。庆龙先生所作山水画颇能创意造境，取泰西技法而达意畅神，花鸟画究清代任伯年，书法学赵佶“瘦金体”，善画人物重彩，泛览宋明诸家，白描人物之作，尤见功力，至鹤发耄耋之年，仍然习画不辍，白头犹有眼力，尚能弄笔映窗光，正如顾炎武的名句所云：“苍龙日暮犹行雨，老树春深更着花。”

立新幼承家学，从小浸润在浓郁丰泽的艺术氛围中，耳濡目染，对绘画自然产生深深的喜爱之情。他曾回忆：“小时候，每逢过年，我就央求父亲给我画一幅画。一次，见父亲裁下作业本大小的一张厚纸，用铅笔勾勒出天安门金水桥、华表、门楼的线条轮廓。然后，拿出一盒水彩颜料着色，红墙、金瓦、白云、蓝天、彩旗，我喜欢极了，贴在房门上有两年之久。那时我还不懂得透视、结构，只是想，华表为什么只有一根？金水桥为什么比天安门还大？”^[1]

自9岁起，立新开始习画，12岁时适逢家中巨变，只身数千里携病母省父，虽是少年，已自成人，家乡众人赞谓李氏有子矣。16岁高中毕业，赴山东巨野县木工厂工艺美术车间做临时工，在其父的指导下系统学习工笔重彩画，旋即入读江苏宜兴陶瓷工业学校装饰专业，随后又考入中央工艺美术学院装潢系装饰美术师资班，幸获庞薰琹、雷圭元、祝大年、辛华泉、陈菊盛等先生亲炙，学习传统装饰艺术和西方现代设计，对西方现代艺术兴味盎然。同期，赴南阳、洛阳、大同、西安等地考察我国传统艺术，赴苏州、杭州写生，创作装饰画几十余幅。他对各艺术门类均有广泛涉猎，任教之余，常在陶瓷厂进行艺术创作，躬耕无已，25岁时，其所创《双面人》等两件作品收藏于中国宜兴陶瓷博物馆；继之，雕塑作品《海信意境》被置于青岛海信总部广场；其后，为人民大会堂江苏厅创作漆画稿《金陵揽胜》和《姑苏园林》等，已经崭然见头角，悉有法度可观。(www.xing528.com)

立新作画不为商业目的，“学不为人，自娱而已”，属于“弄笔自适尔”，所以他的画作往往是融万物于咫尺，写百趣于笔下，不受俗世陈规所羁绊。他力求打通艺术世界的千门万户，实现知行合一，取得一种“统之有宗，会之有元”的整体观察和理解。中国传统中自孔子以降，大多主张在博与约、通与专、一贯与多闻之间保持一种动态的平衡。《齐物论》曰：“道通为一……惟达者知通为一。”最终旨在抵达“以通驭专”的境界。在先秦“道术为天下裂”，知识走上各自分途的路上，早期知识混融为一的局面似乎一去不复返了，走上分而不和的不归路。

实际上，文士作画，在我国古代屡见不鲜，王维、苏轼等无不“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，融诗、书、画于一炉，成就斐然。立新有意融会贯通，接续文与艺鸿蒙同归的古老传统，而非画地为牢，局限于切割细碎、分类狭小的现代学科专业领域——“螺蛳壳里做道场”，而是希望以一种博通的视野，吐故纳新，神与物游，力求挥洒自如，其精神在以抽象的笔墨超越具体的物象，依形造境，臻于心物交融、形神互映的境界。