艺术与设计新论：可持续性与回归设计评述

在对美国当代设计发展状况回顾、研究的基础上，结合当今的设计潮流，我们探讨了作为一个设计分支的回归设计，其思想根源、文化背景、表现形式、审美价值等，为我国设计的可持续发展提供了新思路与可资借鉴的新视角。

根据美国《大都会》杂志（Metropolis）2004年第2期刊载：“借推出拉日男孩（品牌）珍藏版——托德·奥德汉姆系列产品之际，（设计）正式拥抱了20世纪中期的现代审美观。”它们明显追随了40岁（甚至30岁）以下、拥有托德·奥德汉姆（系列产品）人群的趣味。这足以堪称一起专门针对复兴20世纪中期现代主义风格，而设计产品并寻求获利的典型。也许，其中颇有讽刺意味、陈腐乏味的（粗拙的）旧形象与新近登场的时髦新形象，共享同一个灵感之源：20世纪50年代。为了俘获更年轻的买主，焕发拉日男孩品牌的号召力，奥德汉姆将目光投向过去，而非未来。显然，拉日男孩并非是唯一一家意识到回归设计魅力的制造商，从伊姆斯（Eames）的仿冒品到德龙希（Delonghi）的烤面包机，乃至汽车设计师杰梅斯（Jmays）的回到未来设计系列，无一例外地传达出这样一个信息：设计开始回眸历史而非放眼未来。

热情回顾历史的不仅仅是产品设计师们，电影、流行音乐、时装、广告等皆从故旧堆中搜寻“新”原料。不论是惠特尼斯（Witness　VHI）的“我爱70年代”与“我爱80年代”系列作品，抑或新近出品的怀旧电影“斯达斯盖与哈奇”，无一遗漏地搭乘上回归历史的专列。与拉日男孩刻意回归50年代的设计风格相比，其他的制造商们则转而向70年代或80年代祈求灵感，其作法本质上如出一辙。那么，是否可以据此推测，设计的风向标下一步将转向20世纪90年代？(www.xing528.com)

时光倒流，让我们来到哥伦比亚特区华盛顿。在1997年11月5日的记者招待会上，美国秘书长安森·威廉姆斯（Anson　Williams）起草了一份措辞严厉的警告信：告诫即将到来的“国家怀旧危机”。他提醒大家注意，如果放任当前的怀旧热浪潮涌，那么到2005年时，历史资源将被用尽耗竭。

然而直到现在，似乎丝毫未见历史资源被设计师们用尽耗竭的迹象，这倒并不是说回归消费已经销声匿迹，恰恰相反，设计师们，正如电影摄影师、广告人、音乐制作人等所做的那样，竭尽全力来满足消费者们似乎永无餍足的热衷往昔的饕餮式巨胃，回归设计的事业遂蓬蓬勃勃，犹如春初之草雨后之花。具有讽刺意味的是，最常见、最成功的回归消费主义的主题却属诞生于20世纪中期的现代设计。设计师们已经注意到现代设计复兴这一设计趋向，从家用品到汽车设计均转向昔日之风，模仿故旧而非完全创新，转眼间时光之箭仿佛倒转了方向。