《琴史》解读：中国古琴设计思想

《琴史》是我国现存最早的琴史专著^[65]，它不仅记录、总结了我国的琴史资料，而且蕴藏了丰富的古琴设计经验和设计思想。它的设计思想主要体现在三个方面：反映了阴阳五行观念、道德隐喻与礼仪特征；采用了取象比类的设计方法表述社会文化和观念形态；选材、装饰和形制皆法自然物象，善于提炼，精于取舍。反思中国古琴设计中映射的关于宇宙、社会和人生的有益思想，对今日的设计研究仍富有重要的启发意义。

有宋一代，文教昌明。文官政治的施行，使得上及皇族贵胄，下至士大夫阶层都孜孜不倦地追求文人趣味，使宋文化呈现出一幅精彩纷呈、美不胜收的繁盛发展景象和博雅精深的人文气象。弥漫着浓郁书卷气息的宋代，文人士大夫往往以著书立说的方式来彰显自身格物清赏的雅趣。古琴作为承载儒家正统文化的载体，具有通天地神明、抚慰心灵、移风易俗的功用，其演奏主体多为具有较高修养的文人士大夫阶层，堪称文人音乐的代表，因而普遍受到圣贤大儒的青睐，古琴在中国音乐中占有重要地位。在此种氛围萦绕浸润下，北宋时期出现了我国历史上第一部系统记录琴史资料和反映“琴道”发展历史的专著——《琴史》。

该书作者朱长文出生于官宦兼琴学世家，年少时即因才学出众而未冠及第，踏上仕途，惜乎因意外的坠马导致跛足，从此闭门谢客，潜心撰史。他用如椽之笔，纵论古今，采摭详博，文辞雅赡。卢奇安在《论撰史》中曾提出理想的史学家必须具备两种才能：对社会历史的器识和撰史的文化素养。^[66]显然朱长文均符合上述要求，他的著述遵循中国史学传统，采用以琴人为中心的叙史方式，分类记述其他，将散见、杂陈于历朝历代的琴记资料珍而拾之、集腋成裘，其结构吸收、参照了纪传体、纪事本末体等著述方式，采用夹叙夹议的写作方法尤肖《史记》。全书共分为六卷，前五卷共记载一百五十八位与琴事有关的“琴人”，既有帝尧、孔子等先王圣哲，也囊括了师旷、师襄、伯牙、子期等以琴名世的乐师。第六卷从《莹律》《释弦》《明度》等十一个方面对琴制、琴徽、琴调、琴歌等展开论述。作者由“琴人”“琴事”“琴器”“琴乐”而系统地论及“琴道”，通篇贯穿着“琴以载道”的主旨。(www.xing528.com)

数十年来，对该书的研究往往侧重于音乐史学方面，对研究宋及宋以前的古琴发展，特别是由琴的制作过程（选材、定型、工艺等）进而洞悉我国古琴的设计思想、由此探及中国传统的造物设计思想，尚未见引起应有的关注，这对正确认识宋及宋以前的琴学、琴史都是不利的。以下我们将以《琴史》为例，从若干方面对其中蕴含的古琴设计思想加以剖析，试作初探。