兰山非物质文化遗产：历史文化通览

兰山区历史文化积淀深厚，非物质文化资源丰富。进入21世纪以来，在全球非物质文化遗产保护活动全力开展的大背景下，兰山区政府高度重视非遗项目的挖掘、整理、申报、抢救等各项工作，也取得了丰硕的成果。截至2017年12月，全区共有61项非遗项目申报成功，其中省级项目6项，市级项目17项，区级项目38项，涉及民间文学、传统体育游艺与杂技、曲艺、传统美术、传统医药等多个方面。这些非遗项目彰显了兰山区的文化实力，也成为新时期兰山区提升文化软实力的一张张绚丽的名片。

从兰山区非物质文化遗产名录来看，兰山区的非遗项目呈现出自身的鲜明特色。首先，兰山区的非遗项目类别繁多、丰富多彩，地域特色浓郁。无论是传说故事还是曲艺表演，传统技艺抑或传统医药，它们都深深植根于兰山这片沃土，与兰山的历史、文化紧密相连。如民间文学类的“卧冰求鲤传说”“鞭打芦花”“少年王羲之传说故事”“龟驮城传说”“茶山传说故事”等，大多是关于兰山历史名人和地方风物的传说故事。其次，兰山区的非遗项目具有质朴实用、古朴厚重的美学风格。柳琴戏、弦子戏虽没有昆曲那般细腻委婉、千回百转的唱腔，但亦有韵味无穷的独特腔调。琅琊剪纸、沂蒙布贴画的制作虽未达到巧夺天工、美轮美奂的境界，却独具特色，充分彰显了兰山人民的文化追求。最后，兰山区的非遗项目尤其重视当下的活态传承。以密氏膏药、孟医堂中医针灸等为代表的传统医药，以糁、王氏熟梨、惟一斋八宝豆豉等为代表的传统食品制作工艺，以及工艺美术类非遗项目，都特别重视谱系关系及对传承人的培养。在此基础上，这些非物质文化遗产顺应历史发展的潮流，与时俱进，积极做大市场、提高知名度，既完成了文化遗产传承的历史使命，也提升了经济效益，实现了两者的良性循环和双向互动。

兰山区非物质文化遗产名录

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糁　又名“肉粥”，是兰山区特有的一种传统名吃，它历史悠久，深受百姓喜爱，被评为“中华名吃”。《说苑·杂言》中有“七日不食，黎羹不糁”的记载，《礼记·内则》称“糁，取牛、羊之肉，三如一，小切之。与稻米二、肉一，合以为饵，煎之”。这里所说的“糁”，很像今天兰山的糁。清康熙年间《沂州志·祭秩》中就有“糁食”。相传糁是古代西域人的早餐饮料，唐代时传入内地，而临沂糁则是由元大都（今北京）传来的，到了明代，当地人就将这种肉粥直呼为糁了。糁几经改进才逐步成为独具一格的地方风味小吃。糁的用肉，早期仅用牛肉、羊肉，传入内地后兼用鸡肉、鸭肉，后来汉族人又制作了猪肉糁，其中以鸡肉糁味道最佳。糁有四大特点：热、辣、香、肥，其中热是关键。糁不仅美味可口、营养丰富，而且有祛风驱寒、开胃进食、健胃温脾、利尿、止呕等效能。俗话说“开锅糁，刮缸粥”，一碗热糁，再配上临沂地方的面食如锅饼、千层饼、油条之类，就是一种美食享受。制糁工艺一般经选料、制汤、成糁三步，主要用料有肉、麦米、葱、姜、五香粉、盐、面粉等，有的还加入砂仁、公丁香、陈皮、肉桂、紫豆（去皮）、八角茴香、小茴香、玉果、广桂、白芷、良姜、花椒等药料，以增加温脾健胃功能。临沂城解放前，城内有8家糁铺，以黄家、刘家的鸡肉糁和陈玉山的牛肉糁最负盛名。1946年，陈毅同志驻临沂时，曾是黄家糁铺的常客。目前，临沂市区糁铺已有数十家，上海、青岛等地也开设了临沂糁馆，有的饭店、宾馆还聘请了临沂的制糁技师，使糁登上了大雅之堂。

曲艺音乐　兰山曲艺历史悠久，加之受南北各地影响，艺人演唱活动活跃，流行曲艺繁多，演唱书目丰富。兰山区流行的戏剧和曲艺种类主要有柳琴戏、三弦平调、弦子戏、溜山梆子等，其中，三弦平调、弦子戏被评为省级非物质文化遗产，溜山梆子被评为市级非物质文化遗产。

三弦平调　又称“脚打鼓”，是临沂地区特有的曲种。因演唱者多为盲艺人，故俗称“瞎汉腔”。脚打鼓是在三弦节子板和弦子鼓的基础上发展创新的曲种，约产生于1930年前后。当时民间艺人的生活比较困难，盲艺人的处境更是艰辛，他们往往因人多开支大、收入少而难以糊口。当时临沂市汤头镇王町村盲艺人王兰义，在多年演唱三弦节子板的基础上，吸收了弦子鼓的特点，经多次研究实验，创造出三弦平调这种曲艺形式，实现了一人多艺、减少开支的愿望。^[1]此后，盲艺人纷纷拜师学艺，这一曲种迅速流传开来。脚打鼓艺人在演出时，往往口、手、足并用：手操弦乐器（也有的用坠琴或者月琴）进行伴奏，弦乐器多为三弦；右脚蹬节板，左脚蹬打扁鼓，以烘托气氛；艺人以唱为主，夹白叙述，其唱词多为七字句或十字句，杂有很多农家谚语、歇后语等，为群众所喜闻乐见。脚打鼓的曲调以“三通鼓”“凄凉调”为主。后来，以兰山区史管亮、王省三为代表的脚打鼓艺人形成了南路口流派，南路口流派的唱腔吸收了苏北大鼓、山东大鼓的唱腔特点，曲调高亢浑厚。脚打鼓的曲目，中篇和长篇都有，如《王二英思夫》《陈三两爬堂》等，但更多的是富有风趣、寓意深刻的短段和书帽，如《青茶段》《夫妻争灯》《倒翻十字》《铜钱段》等。

弦子戏　即柳子戏，其伴奏乐器以三弦为主，笙、笛为辅，是一个拥有几百支传统音乐曲牌的古老剧种，曲调古老优雅，曾与昆曲齐名，因戏班自制的独特乐器——弦子而得名。弦子戏的剧目大都来源于民间喜闻乐见的传说或神话故事，也有从别的剧种移植过来的。其剧情有劝善惩恶的，有追求婚姻自由的，也有斥责为富不仁、嫌贫爱富的，适合老百姓的艺术追求。有的剧目也含有迷信色彩、报应思想，但大多数剧目是具有积极意义的。弦子戏的角色也分生、旦、净、末，脸谱化妆与京剧差不多。由于其唱腔清越优雅、民歌风味浓郁，戏演出来有热闹有文静、有张有弛、有疏有密，非常吸引人。弦子戏的曲调很独特，既不同于京剧的雄浑，又不同于越剧的缠绵。弦子戏常用的曲牌有十几种，这些曲牌简洁明快、易于流传，有些唱段完全可以当民歌小调来唱，老百姓能听得懂，且易于接受。有些曲牌还被民间吹鼓手吸收，成为婚丧和民间庆典仪式中经常吹奏的乐曲。目前，兰山区有徐庄弦子剧团、临沂工业园区前洞门弦子剧团。徐庄弦子剧团的传统剧目有30余个，现在流唱的有20余个；前洞门弦子剧团的传统剧目有30余个，现在流唱的有20余个。

溜山梆子　又称“靠山梆子”，是兰山区汪沟镇流传已久的一种民间曲艺。其主要腔调称为声腔基本调，是在声腔的旋律、节奏、调式特点与曲调式逻辑的基础上提升精华而成的，具有独特的风格和浓郁的地方特色，是该剧种创造唱腔、塑造人物及音乐形象的基础。溜山梆子唱腔的显著特点有三：一是高亢雄壮、气氛热烈，尤其男腔用假声翻高、往里吸气演唱的“立嗓”，清亮高昂，余音萦绕，不论是反映兴致勃勃的情绪还是表现气愤难忍的心情，均能收到良好的效果。二是旋律朴实，行腔流畅，没有大幅度的旋律变化、音符跳跃以及较长的花腔拖腔，演唱起来吐字清晰、节奏明快、如唱似说、质朴自然。三是长于体现正剧，特别是喜剧气氛。溜山梆子表演粗犷豪放，长于夸张。其中花脸特别是大花脸（又叫红头）的“推圆场”，手掌撑开，前后推动，整个身体随之大幅度地前仰后合，靠旗前后摆动，推之见勇，动中见猛，使得舞台人物勇猛威武的形象栩栩如生。旦角的表演也十分优美，特别是小旦的台步小而节奏稍缓，整个身躯从头到脚十分协调地一起扭动，上下浑然一体，别具一番风味。溜山梆子边唱边舞，长于刻画人物、体现剧情、塑造舞台形象、增强艺术感染力，深受观众喜爱和欢迎。目前兰山区汪沟镇溜山梆子的传承人是王英义。

柳琴戏　旧称“拉魂腔”，起源、形成于临沂地区的兰山、郯城一带，属于山东地方戏三大声腔系统之一的肘鼓子系统，因唱腔优美，有拉人魂魄的魅力而得名。柳琴戏起源于何时，没有明晰的文字记载，据专家考证和老艺人的师承关系推算，柳琴戏约起源于清代乾隆年间，距今已有200余年的历史。清代乾隆时期，兰山、郯城一带旱涝灾害不断，贫苦百姓无以为生，只得四处逃荒要饭。为了便于乞讨，百姓就用当地“姑娘腔”“花鼓调”等民歌小调“唱门子”，来代替“叫门子”，艺人管它叫“跑破”。从“唱门子”“跑破”开始，逐渐发展成既有唱腔又有对白和简单即兴表演的二人“对子戏”，此后又经过不断发展和完善，逐步形成了拉魂腔。柳琴戏在各地流传过程中，分别吸收了当地民间演唱艺术和姊妹剧种的营养，形成了一些支派，使柳琴戏从内容到形式更加丰富多彩。但其在剧目、唱腔、表演艺术等方面，仍然保持着早期拉魂腔的基本特色，反映出各路各派和拉魂腔之间的渊源。柳琴戏的剧目目前约有200出，多取材于历史故事和民间传说，大致可分为清宫戏、杨家将戏、薛家将戏、爱情故事戏、生活故事戏、连台本大戏几个门类。其中，表现青年男女爱情和劳动人民生活故事的戏，渗透着对封建礼教的批判，充溢着浓郁的生活气息。柳琴戏常以口语入唱，唱词通俗生动、善于铺陈，尤其长于叙事和刻画人物心理。其唱词讲求韵律，但不像京剧严格；句式基本上是五、七、十字句，但可长可短，少者仅三字，多者可达十五六字。此外，它还有少数格式独特的唱词，如八句娃子、十二句羊子、三句撑、倒脱靴、狗咬狗等，在其他剧种中较为少见。柳琴戏的早期表演艺术比较简单，行当也不完备，以小生、小旦、小丑为主。它没有固定的程式，为数不多的身段亦多系从其他剧种借鉴而来。其表演艺术的特点是粗犷、朴实、生活化，尤其小丑的表演诙谐又不流于庸俗，颇有特色。中华人民共和国成立后，党和政府对柳琴戏给予了极大关怀和支持，将流散各地的拉魂腔艺人组织起来，成立了一些职业剧团，临沂市柳琴剧团就是其中之一。在党的文艺方针和政策的指引下，柳琴戏演出剧目不断丰富，艺术形式日臻完美，同时还造就了一批优秀演员，如临沂市柳琴剧团的李春生、张金兰、邵瑞武等。

琅琊剪纸　剪纸是一种以剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。临沂地区的民间剪纸比较普遍，很多地方都有剪纸的传统和习惯。这些剪纸设计美观、工艺精湛。每逢节庆之时，人们常用五颜六色的纸剪成各种各样的图案，用来装饰环境、烘托气氛。琅琊剪纸艺术是兰山区的民间艺术之一，主要作用是装饰，特点是选料易、成本低、技能简、效果优、应用广、雅俗共赏。琅琊剪纸多在嫁娶节庆时广泛用于建筑室内外装饰、家具陈设装饰、生活日用品装饰等方面，具体可用在衣料、被面、门帘、包袱、围兜、头巾、鞋帽、扇子套、荷包、香囊、农产品的晒制底样上。琅琊剪纸品种多、花样全，可作窗花、墙花、灯笼花、过门笺、顶棚花、炕围花、灶头花、喜花、供花、礼花、烛台花、特种剪纸、刺绣底纹等。喜花，多指结婚时用大红纸剪成的喜、福等图案；饼花，是姑娘出嫁时带往婆家的饼上所盖的花；灯花，是姑娘出嫁时带往婆家的灯罩上所盖的花；窗花，是结婚或节庆时用来装饰窗户的花；鞋花，是鞋面上的绣花底样；枕头绣花，指枕头套上的绣花底样，多是成对的；还有荷包花、帽花、肚兜花、手帕花等。琅琊剪纸渗透到人们生活的方方面面，给兰山人民增添了喜庆，带来了乐趣。兰山区剪纸艺术的代表性传承人有王玉桂、王艳俊、林化强等。(www.xing528.com)

兰山童谣　童谣内容浅显自然，体式短小精悍，韵律和谐，语言活泼，对于启发幼儿心智大有裨益，是陪伴幼儿成长的精神食粮。兰山童谣也具有上述共性，不同的是，兰山童谣只有用兰山的方言念唱，韵味方出。如《小鸡嘎嘎》：“小鸡嘎嘎，要吃黄瓜。黄瓜有种，要吃油饼。油饼喷香，要喝鸡汤。鸡汤稀烂，要吃鸡蛋。鸡蛋有皮，要吃牛蹄。牛蹄有毛，要吃樱桃。樱桃有尖，要吃叫蝈，叫蝈吱嘎上了天儿。”土生土长的兰山人，听到这首童谣，或许会忆起小时候老人为自己吟唱时的情景。那时的物质虽然匮乏，但有了童谣的陪伴，孩子们内心是温暖丰盈的。又如《小白菜》：“小白菜，黄又黄，三两岁上没了娘。跟着爹爹还好过，就怕爹爹娶后娘。娶了后娘三年整，添个弟弟比俺强。弟弟吃米俺喝汤，有心不喝饿得慌，端起碗来泪汪汪，想亲娘……”这首兰山童谣唱出了失去母亲的孩子的心理创伤，不禁让人泪奔。具有代表性的兰山童谣还有很多，如《小槐树》《豌豆秧》等。

少年王羲之传说故事　关于王羲之，有以下几个美丽的传说故事。

永字八法的传说。有一天夜里，王羲之在灯下练字，他练了一张又一张，写过的纸铺得满地都是。尽管如此，对自己所写的字，他还是不满足，又练又看，仔细思考。但他实在太疲倦了，就握着笔伏在案上。忽然，一阵清风拂过，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“你的字写得不错呀！”“哪里，哪里！”王羲之一边让座，一边谦虚地回答。他见这位老人仔仔细细地观看自己写的字，便请教说：“老丈啊，请您多多指正。”老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”王羲之心里纳闷，但见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢把手伸了过去。老人笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，教你领悟一个笔诀，日后自有作用。”老人说完，拿过笔在王羲之的手心里写了一个字，然后点点头说：“你会更快进步起来的。”说罢便离开了。王羲之急忙问道：“先生家居何处？”只听空中隐约传来一声：“天台白云……”王羲之一看手心是个“永”字，他比呀画呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔画和结构的诀窍都体现在“永”字上。白云先生教授他的真是好笔诀！此后，王羲之练字更勤奋了，他的书法也更加洒脱奇妙了。

晒书台的来历。王羲之出身书香门第，自幼聪颖好学，自懂事之日起就喜读诗文、亲近书墨，七岁时就写得一笔好字，被人们誉为“神童”。而王羲之并没有把自己看作“神童”，也不满足已有的成绩，而是天天练、天天写，持之以恒，从未间断。他写了一张又一张，写过的纸在家里面摆不开了，就拿到房前高台上晾晒，边晾晒边自我比较，晒干了就把它们收起来，再琢磨比较，总结经验。就这样天长日久写呀晒呀，晒呀写呀……后来人们便把他晾字的高台叫作“晒书台”。

洗砚池的传说。王羲之的家门前有一个池塘，每到春夏之交，这里便莺啼燕语、蛙鸣蝉噪，景色宜人。自从羲之学书以来，这个池塘便成为他每天来洗刷笔砚的场所，天长日久，池塘就被称作“洗砚池”或“泽笔池”。后来，清澈的池水变成了黑色，后人也就有了“临池学书，池水尽墨”之说。王羲之练字刻苦异常，夜间也临池不辍。有一次，池塘里的青蛙叫个不停，弄得他心烦意乱，便大声吼道“我要练字，不要再叫了！”说来也怪，从此以后，洗砚池的青蛙真的不再鼓腹高鸣，只是鼓起肚皮作欲鸣的状态，却不发出声响了，由此还留下了一句歇后语：“洗砚池的蛤蟆——干鼓肚”。

沂蒙布贴画　家住银雀山街道银都社区的石运梅以普通的布料为“笔墨”，通过剪、贴、上色等工序制作的布贴画，展现出了国画的“水墨”效果和意境。布贴画制作过程看似简单，却体现着制作者的匠心独运、耐心细致。画中用布拼贴塑造的花鸟、古木形象逼真，立体的浮雕感有着笔墨不能替代的奇妙效果；有时，仅一只小鸟就要用几十种不同花色、质地的布料拼贴而成，其精细程度令人叹为观止。

惟一斋八宝豆豉制作技艺　始于清嘉庆年间，距今已有200余年的历史。利用此技艺制作的惟一斋八宝豆豉，是兰山区特产，被评为“山东名吃”“中华名吃”，1983年被评为省优质产品，1992年获全国博览精品金奖，1995年获中国名优精品金奖。全国人大常委会原副委员长费孝通品尝后，欣然题词“齐鲁名产，醇厚清香”。该豆豉因用大黑豆、茄子、鲜姜、杏仁、鲜花椒、紫茄叶、香油和白酒八种原料发酵而成，故称“八宝豆豉”。八宝豆豉制作工艺精细，一般于头年茄子成熟季节配料装坛，经日光发酵10—12个月，次年中秋节前后方为成品。启封后，八宝豆豉色泽晶莹，粒粒玑珠，清香四溢。豆豉制作历史悠久，明代《本草纲目》中即有记载：“豉，诸大豆皆可为之，以黑豆者入药。有淡豉、咸豉，治病多用淡豉汁及咸者，当随方法。”八宝豆豉含有丰富的蛋白质、维生素、谷氨酸、赖氨酸、天冬氨酸等营养成分，具有温中健脾、益气补肾、滋补润燥、舒筋活络等保健功效。关于豆豉的由来，相传在清代山东沂州府的垛庄（今属蒙阴县）有位老妈妈，智慧过人。她用大黑豆、茄子、香油作主要原料，腌制出的酱菜非常美味可口，取名豆豉。垛庄的一位酱园师傅彭三，从她手中学到了制作豆豉的技艺。后来，临沂城内的惟一斋酱园慕名将彭师傅聘请到该园制作豆豉，并在实践中不断改进技艺和配方，终于研制成独具一格的临沂风味豆豉。随着科技的发展，惟一斋通过调整配方和人工控制豆豉发酵温度等手段，将发酵周期缩短为6个月，大幅度提高了产量，并保持了原有风味。八宝豆豉以其营养丰富、醇厚清香、去腻爽口、食用方便等特色而具有较高的市场声誉，除了销往本省及京、津、沪等地，还远销日本等国家，成为享誉中外的兰山名吃。

王氏熟梨制作技艺　指“熟梨王”王玉成用祖传数百年的历史秘方烹制熟梨的技艺。王氏熟梨用料讲究、风味独特，为中华一绝。其熟梨酥烂化渣、入口即化、甜香醇厚、子实酥软，并有清痰泻火、润肺止咳、解酒利尿、除烦去躁、养肝益心之功效，对慢性气管炎、哮喘肺热有一定的疗效。王氏熟梨一般在夜幕降临时销售，售卖时配以悠扬的传统售卖歌。人们听到歌声后，纷纷前往购买，食者赞不绝口。陈毅、谷牧、费孝通等名人都曾赞誉过王氏熟梨，多家电视台和报刊都报道过王氏熟梨。王氏熟梨曾被山东省经济贸易委员会评为“山东名吃”，被中国烹饪协会评为“中华名吃”，有“中华熟梨王”的称号。

艾山的传说　传说东海龙王的爱女，嫁给了沂河小龙为妻。婚后，沂河小龙常常毒打龙女，并罚她到艾山牧羊。东海一柳姓书生赶考归来，路经此地，登艾山游览，与龙女相识。他帮龙女捎信给龙王，龙王得以到沂河铲除小龙并救出龙女。从此，沂河中不再有龙，艾山上的羊群失去了主人，也不再吃草喝水，化作了石头。龙女为报柳生救命之恩，以身相许，夫妻二人回到艾山，行云施雨，保护当地禾苗不受旱灾。为此，人们还在艾山脚下为龙女修建了娘娘庙。

据老一辈人说，曾经艾山上到处都长着艾草，艾草的香味使人在十里之外都能闻到。可为什么现在的艾山上一棵艾也没有了呢？原来，在很久以前，艾山前面的一个村庄里有一个名叫王本源的人，家中老少六七口人，全指望他一人开小酒铺过日子。因此，他三天两头地到艾山西边的一个村庄提酒回来卖。某天，他从西庄挑来一坛酒和一些杂货，刚走到艾山下，突然一块小石头从山顶上咕噜滚下来弹到酒坛上，打出了一个手指肚儿大小的窟窿，酒直往外淌。王本源急得直跺脚，见脚下有一棵艾草，他连忙摘下来塞住窟窿，坛子不漏了，可酒却淌了一半，他心里很不是滋味。说来也奇怪，他用这个破酒坛子卖酒，卖了一集了，酒坛里的酒好像一点也没见少。而且人们还说他的酒味儿好，喝了头清目明心爽。于是短时间内，王本源的腰包就鼓了起来，还盖起了三间大屋，全家老少过年时从头到脚换了个崭新。有了钱的王本源，被人掌柜的长掌柜的短地叫着，顿顿都要喝上一壶，高兴时还唱会儿柳琴戏。这天他又喝了两盅，整个人晕乎乎的，越看那个破酒坛子越觉得太没面子，一气之下将它扔到院子里摔碎了，然后换了个新酒坛子，还在酒坛外面贴上了“日进斗金”的红帖，气派得很。可是从此以后，来打酒的人越来越少，人们说他家的酒味变了，过去的老主顾也都绕着他家门走。王本源三夜没合眼，思来想去终于明白过来，过去的酒卖得好，是因为酒里有艾味儿，他连忙提着灯笼到艾山上找艾草，心里想着再补个破坛子又可以发财了。可是他提着灯笼把艾山转了十八圈也没找到一棵艾草，原来这艾草是观音菩萨身边的侍女巧艾所变，她见王本源忘了本，认为这种人不值得可怜，于是一招手，所有的艾草都飘飘悠悠离开了艾山。后来，为了劝化后人，人们仍称没有艾草的艾山为艾山。