色彩表现法-水粉与马克笔手绘技法

一、彩色粉笔与蜡笔手绘

（一）彩色粉笔手绘

彩色粉笔绘画特点是色彩丰富、粉质细腻、色彩淡雅、对比柔和。在表现退晕和局部灯光处理方面尤为擅长。彩色粉笔的不足之处是缺少深色，可以配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力，如图5-6所示。

图5-6　德加彩色粉笔画

（二）蜡笔手绘

蜡笔手绘粗犷且有层次美，蜡笔的使用方法十分简便，能够在有灵感的情况下随时开始创作，它是儿童比较喜欢的一种绘画材料，如图5-7所示。

图5-7　蜡笔手绘作品

二、水粉与水彩手绘

（一）水粉手绘

水粉手绘以水粉颜料绘画为主，表现力强、使用简捷、表现范围广。用水粉可以充分地表现空间感、光感、质感。既可以厚画覆盖，又可以薄画透明；既可以画得很细腻，又可以画得很粗犷概括；既可以画得深厚实在，又可以画得较明快流畅；既可以有油画一样的塑造力，又可以创造水彩一样的湿画法，如图5-8所示。

图5-8　水粉手绘作品

（二）水彩手绘

水彩手绘以水彩颜料绘画为主。技法丰富、画面淡雅、色彩明快、具有较强的表现力。作画方便快捷，有透明感，特别是湿画法具有色彩淋漓、变幻莫测的效果。水彩画兼容了水粉和透明水色的一些特点，既可以像水粉一样的干画，也可以像透明水色一样的画出透明感，它可以避免水粉易犯的粉气和匠气病，但必须经过一段时间的练习和掌握才能把握好水彩的特性，运用起来才会得心应手，因为它不能像水粉一样反复修改，如图5-9所示。

图5-9　水彩手绘作品

三、喷笔与马克笔手绘

（一）喷笔手绘

喷笔手绘是随着对设计表现图要求的提高，画面越来越细致、真实而产生的。采用喷绘结合笔绘的方式画出较深入细致真实的作品。喷绘的重要工具和技术之一就是模板。模板遮挡技术，是防止相邻区域喷色时互相重合干扰或渗入，无论怎样精细的喷笔，或多高的技术，都不可能不用任何模板而喷绘出明显界线的色块形象。模板在使用时根据需要用刀子或剪子制成形体，除封纸胶带可直接贴在画面上外，其他模板都需用重物压好，以免喷色时被气流吹错位，有时根据需要，可将较硬的模板拿在手中灵活的运用，喷出复杂多变的效果（图5-10）。

（二）马克笔手绘

马克笔是一种较现代的绘图工具，具有使用和携带方便、作画速度快、色彩透明鲜艳等特点，但它不适合作较长期深入的表现图。马克笔画出的表现图更多用于快速表现、方案比较以及现场出图等。

马克笔的笔头有斜方形和圆形两种，可画出各种线和面。马克笔颜料挥发性很强，所以用后应及时封盖。

图5-10　喷笔手绘

马克笔的颜色种类很多，分色细致，可达上百种，可以绘制出不同的画面效果。在绘制马克笔表现图时最好使用专用绘图纸，纸面的吸水能力要适中，绘制草图方案时，也可用打印纸和透明硫酸纸代替。(www.xing528.com)

马克笔可以与其他颜色相互配合使用，如透明水色、水彩、彩铅等，如图5-11所示。

图5-11　马克笔手绘

四、丙烯、油画手绘

（一）丙烯手绘

丙烯颜料是一种新兴的复合颜料，20世纪80年代后期才开始在我国流行。在性能上可以把它定义为介于油画颜料和水粉颜料之间的颜料，它可以像水粉一样用水来稀释，也像水粉一样干的速度特别快，但它具有不透明、覆盖力强的特点，如果将它从管里挤出一段时间后就会凝固，再用水调和也不能稀释。丙烯由于色彩鲜艳响亮，干后画面无光，抗水性强，易于保存等特点成为画家经常使用的材料之一（图5-12）。

图5-12　丙烯手绘作品

丙烯画适合在各种质地表面上作画，如纸张、油画布、木头、仿织材料等表面，画丙烯插图没有专门的笔，油画笔、毛笔、水粉笔都可以使用。

（二）油画手绘

油画颜料是用特定的植物油和颜料掺和而成。由于植物油挥发速度慢，油画颜料就具有了干得慢的特点，油画颜料干与湿的变化非常微小，所以在着重于色调准确再现的地方和需要以极细微的层次表现色彩的地方，油画颜料是适于描绘的最好材料。油画颜料还具有覆盖力强、色彩鲜艳等特点，这使得它的技法多种多样、可以层层叠加，也可以直接表现（图5-13）。以下介绍几种常见的画法。

图5-13　油画手绘作品

1.色调画法

色调画法是在以单色为主的色调中，逐渐增强其色彩与形体。通常用棕色或绿色的半透明色，随意而概括地画出整体效果，接着用中间色流畅地画出许多层次，使画色彩丰富具有魅力。此画法开始画显得平而无层次。但通过大胆的加强亮部和加深暗部可以取得意想不到的效果。

2.对比色画法

这种画法完全是用强烈的色彩效果画出来的，将最浓艳的颜色用画笔和调色刀一起画上去，然后再用调色刀将刚画上的颜色迅速刮下来。使其只留下薄薄的色彩效果。然后用其相对的补色或灰色将这种强烈的色调加以调整。这种起初显得有些粗糙的色彩，可以通过这种覆盖对比色的方法变得优雅和协调。

3.一次完成画法

这种方法只有在掌握了技术法则的全面知识后才能做到。一次完成画法在开始作画前就应当考虑到作品的最终效果，并用最短的时间将造型和色彩这两个因素直接表现出来，用这种方法开始绘制时，暗部可以暖一些、较浅一些，亮部需要冷些、柔和些。所有深色部分和鲜明的重点部分，如高光和强烈的色彩，都要等到整体效果完善时才能加上。

4.多层覆盖画法

多层覆盖画法是指绘画是分步进行的，首先制作适当的底层，通常要涂一层非常薄的底色，单纯的底色层可以使画家将注意力全部集中于素描和造型的完善上。开始效果弱一些没有关系，也不应有过强的立体感，暗部要保持虚些、暖些，亮部要保持冷些、柔和些，底色层与覆盖层在绘画的过程中彼此覆盖，在底层完成后用一次做画法生动地涂上各种色调，将插图完成或部分完成。这种技法不但保存了一次完成画法的新鲜感，而且可以同时兼顾色彩、造型。

五、中国画手绘

中国画是我国传统的绘画形式，它是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分为人物、山水、花鸟等，技法可分工笔、没骨和写意。它的精神内核是“笔墨”，并以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、明暗及情态神韵。

水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作的画，基本要素有三个：单纯性、象征性、自然性。墨以含水的多少分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。用中国特有的毛笔，使用中锋、侧峰、顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法。将这些笔法结合墨色，使插图造型妙趣横生，作品有很强的感染力。