1.训练造型能力
通过速写训练去研究物体内部结构和外化形象特点，以及两者之间的关系，认清物体静止和运动时形态的联系和变化，形成良好的观察习惯，培养观察的敏感度，学会捕捉人物神态和人物精神本质的刻画，同时要明确正确的观察观念。在许多情况下，物体不能想当然去画，不能按照脑海中对物象形的印象去画现实中变化的物象，而要根据现实物体真实的形完成速写。例如人物的身体比例，就会随着人的运动而产生变化，不同的姿态、不同的观察角度就会有不同的比例，再也不是传统的“站七坐五蹲三半”的规律（图5-3、图5-4）。
2.训练表现能力
速写训练的另一个目标是熟悉速写造型的表现手法，速写常用的表现手法：取舍，即留“取”对画面有用的因素，“舍”弃一些无用与不协调的因素。在面对复杂的造型素材时要主观概括素材，进行调整和组合，画入自己情感中的一些因素，通过适度的改造，使画出来的对象感到自然真实，主体突出，构图巧妙。面对一个我们要去表达的人物或场景，作画前要认真地观察思考与分析，这样在下笔时就不至于手忙脚乱了，可以采用画小图的办法，更加直观地呈现出自己的想法。风景速写尤其要懂得取舍，大自然事物繁多，必须从景物中最吸引你的地方开始画起，然后快速地掌握大的比例透视，再逐步展开，这样把大的形态用几何形体概括出来，而有碍突出主体和无关紧要的事物就不要画了，速写要有激情，等激情慢慢消退时，最吸引你的地方也许已经表现好了（图5-5）。速写的表现形式主要有以下几种。
（1）对比：对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在速写中的运用有以下几个方面。
疏密对比：是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，一般来说，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。形体内部的疏密，关键在于线的排列。画速写时，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意（图5-6）。
图5-3 洗头的人 门采尔（德国）
图5-4 人物速写 门采尔（德国）
图5-5 瑟琳娜·莱德尔 席勒（奥地利）
图5-6 在桦树林旁牧羊 凡·高（法国）
虚实对比：虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线与面的排列、并置，虚实则是线、面的有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处，亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实，可以表现形体结构的转折空间感（图5-7）。(www.xing528.com)
曲直对比：直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。一张画里面曲线多易产生活跃之感，但也会略显柔弱，直线多了则觉得有力，但略微呆板，速写中要善于利用曲直对比变化，可以构成形体边缘上的起伏变化，起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，物体更生动（图5-8）。
图5-7 古宜镇小景 邓军
图5-8 女人肖像 席勒（奥地利）
长短对比：基本以线完成的速写在长短关系上也有对比，长短对比也是相对而言，长短只有对比之后才能论长短。轮廓线的长短与疏密有关，短线多则密，长线多则疏；整体效果短线过多，画面效果易于琐碎；长线过多，画面效果则容易简单化。速写时长线多则加入短线调整，短线多就用长线补充，这样才有线条的变化（图5-9）。
（2）夸张：由于作画时间的限制，相对于素描来讲，速写比较简洁和自由，正因为其活泼和自由的特点，所以会画出夸张、豪放的风格，但是对于写实性的速写来说，尤其是人物速写，人物大的形体比例、透视动态、特征等这些是画面的本质和基础，夸张也是在这些基础之上的，抓住最突出的那个特征（形象的特征或动态的特征）将它强化，或者说就是追求更像、更生动，做一些适当的夸张让线条更富有张力，当夸张变形到一定程度时，速写有可能变得抽象化。识别和准确的夸张是需要很好的造型能力和一定的修养的，不是一件容易的事，要把握好度，如果作者的速写风格独特强烈，夸张时没有依据，随意地把客观人物的特征给压掉，这种夸张就恰得其反（图5-10）。
图5-9 圣纳瑞斯的海景 凡·高（法国）
图5-10 战斗 毕加索（西班牙）
图5-11 戴项链的裸女 马蒂斯（法国）
（3）装饰：在速写时，面对艺术形象的组织，采用装饰图案，是以美化、理想化为目的，不限于现实形象的真实，通过夸张、提炼、变化、加工，甚至抽象化，使对象的呈现更符合作画者表达的意愿，形式美感更符合欣赏的要求，将现实立体的物体平面化。速写的装饰性是不完全脱离对象，但又能把观众引入一个与生活实感有距离的境界，引起联想，唤起美感（图5-11）。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
