造型艺术基础中的素描技法与色度变化的关系

1.培养艺术观察能力（用眼）

学习素描首先要学会看，如何看？一般人的看只是识别而已，艺术家的看不是识别，而是需要有敏锐的艺术观察力，用艺术的眼光与方法去看。这里介绍三个常见的用眼观察法。

（1）眯眼观察法：画素描的时候首先需要把复杂的对象概括成为基本形，概括提炼也是整体眯眼观察法的最终目的，可以舍去掉一些不必要的细节。

（2）走眼观察法：观察对象的时候，眼睛不停地上下左右移动。用一种比较的方式观察物象各部位的相互关系，比形状、比特征、比大小、比长短、比高低、比倾斜度、比曲直、比软硬、比明暗、比虚实等这些都需要用走眼观察法去比较和确定准确的形体空间、虚实变化。

图4-3　伊莎贝尔·布兰特 鲁本斯（德国）(www.xing528.com)

（3）定眼观察法：常用在画面深入刻画阶段，眼睛死盯一点看，看清楚对象的局部的结构造型在光的影响下的明暗变化。理性地用素描造型技法去判断造型和色度的变化以及相互的关系。

2.培养艺术造型能力（用手）

绘画造型语言不仅能准确地塑造出三维空间的物象，也能传达出作者的审美感受。本阶段主要是对素描造型进行手上的技能训练，训练学生运用素描的点、线、面等绘画语言元素，在二维的平面纸上描绘、表现出所绘对象的空间、体积、解剖结构、形体等关系。

3.培养科学的理性分析与审美情趣（用脑）

素描艺术和其他艺术门类一样，需要公众来欣赏，这就有一个审美知识的积累与个人审美情趣的培育等问题。知识积累源于科学理性，也能改善科学理性，知识主要在深入体验生活、观察世界中得到，而素描的审美价值，则和艺术价值、社会公众审美价值等紧密相连，需要通过创作和体悟成功绘画作品的审美特色来完成。