造型艺术基础,构图的概念与重要原则

构图，即作品图景的总构思，是创作者对画面的总构想。构图是造型艺术不可或缺的表现手段。“构图”在《简明艺术辞典》中释为“造型艺术的重要表现手段。指在绘画、雕塑、摄影等美术创作中，依据一定的美学原理、题材和主题的要求，布置、安排所要表现的物象的各个部分和各种因素，使之构成一个完整的艺术形象的方法”。

作品画面都是由线条、形状、明暗、色彩和各种透视关系等因素组成的统一整体。画家通过细致入微的观察、构想，产生相应的艺术灵感，再把这种艺术灵感用构图表现手段展现出来的过程，就是构图的全过程。构图作为把构思、想法直接转换成绘画语言的第一步，涉及“以什么样的构图形式表现什么样的情感，人物、景物如何安排布局”等造型基本问题，也涉及“线条、形状、均衡、对比”等造型艺术基本技法的问题，在造型艺术中具有十分重要的地位。(www.xing528.com)

构图的第一步是要形成一个大框架，简单地说就是将构成绘画的元素有机组合起来，形成一个特定的、各元素既配合又对抗、既变化又和谐统一的总体画面结构。学习构图，主要是弄懂绘画的章法、布局，掌握一些构图的基本知识，如线条和形状对视觉心理和艺术效果的影响最大，均衡和对比是构图的主要法则等。构图的第二步是确定物象在画面中的具体位置，先勾勒出轮廓，再分明暗，层层着色，并注意留出必要的空白，充分协调好个体、局部、整体景物或人物的位置，将创作者心中主观或者客观的物象按照一定的空间位置，安排布局在画面上。第三步是整体评估构图效果。构图应当充分而又完美地表达主题思想，遵循与立意相统一的基本原则。名家作品之所以优美，其构图的作用功不可没，所以通过分析名家作品，了解他们如何把自己对自然物象的体会，通过绘画语言进行解释，有助于快速提高自己的构图水平。