在波光粼粼的抚河源头，有一种悠扬婉转的唱腔流传至今，与蜿蜒迂回的河水足足相伴了500年。它，就是被称之为中国古代剧种“活化石”、列入首批国家非物质文化遗产的孟戏，一种只有在广昌县甘竹镇农历正月才能看到的古老戏剧。此时，它就像一位老者，正在诉说着自己悠远精彩的往事。
初冬时节，我们慕名来到广昌县甘竹镇大路背孟戏剧院。剧场是一个简单的小礼堂，在剧场的旁边有座刻着“孟苑”的院落，院里供奉着孟戏的三大将军——蒙恬、王翦、白起。这时，孟戏传承人、40多岁的李安平从田间向我们走来，在他的介绍中，孟戏这种古老的戏剧也渐渐在我们的脑海中丰富起来。
相传，明代的一年正月，甘竹镇大路背村民刘金铎携孙儿在隔壁村庄看戏。戏已演完，刘氏孙儿仍眷恋剧情，不愿回家，刘金铎只好以“明年我们自己也来做戏”一语哄孙子回家，后来他也没有把这句话放在心上。冬去春来的一天夜里，刘金铎已经熟睡，神仙托梦给他，责怪他言而无信。于是醒来后，刘金铎赶紧请来师傅组织村民学戏，创建大路背戏班，并在正月里演出，求神明保佑平安……
因父亲也曾是剧团的唱将，孟戏那古老的曲调自小便在李安平的心中生根发芽，15岁那年他便师从谢传福，开始学习孟戏。李安平说，广昌孟戏现有甘竹镇的大路背刘家、赤溪曾家两处，用不同的剧本、不同的唱腔，都以孤本的形式保留了孟姜女这个传说故事的整体全貌。孟戏演出作为集宗族祭祀和戏剧祭祀为一体的盛大典礼，每年正月只在本村演出一次，以敬神祭祖活动贯穿始终，演出习俗主要是“出帅”和“请神”。同时，孟戏不同于一般的戏剧，曾经有三大禁忌：本族人丁必须个个学演，不传外人，一般由老辈人口传心授，一句唱腔、一句白口、一个动作，均须严格规范，不得走样；上演孟戏的所有角色必须得到族人认可才行，天赋高、嗓音好、演技强者会受到族人称颂，全家都很荣耀；孟戏仅在正月演出，每年仅演一次，不去外村演，也不进行商业演出。(www.xing528.com)
在这样的口传身教中，孟戏在赤溪曾家一唱就是500年。因为大路背刘家孟戏是明传奇本，始演于明万历年间，至今已有超过400年的演出历史。“我们大路背孟戏的唱腔主要是海盐腔，并夹有弋阳腔、青阳腔和徽州腔。”说着说着，李安平在现场给我们唱起了《新水令》，那悠扬悦耳的腔调立刻回荡在广阔的天空中，让人如痴如醉。
然而，这与抚河相伴了500年的声音，却面临后继乏人的危机。现如今，大路背剧院共有31名成员，其中年龄最大的已年过八旬，成员的平均年龄在50岁左右。“学孟戏不仅要天赋，还得要有人肯学才行，没有收入，还要每天苦练，每年演出的时间也少，许多人都练了10多年才能上台，现在村里很多人都外出打工了，要想找几个合适的人选实在太难了。”李安平沉重地说道。下一个500年，谁来传承孟戏，使其继续与潺潺的抚河相融，是亟待解决的问题。
（洪蓓）
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
