计算机绘图的益处：跟随大师学习，掌握技法

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首先需要澄清一件事：计算机不能为你画车，它仅仅是辅助你画车的工具。只有你掌握了本书前面14章的内容，计算机才可能使你画得更好。我看到过许多与车相关的计算机作品，对于这些作品，很容易分辨出，谁掌握了扎实的绘画基本知识，谁掌握的只是计算机基础操作。不要自欺欺人，计算机能做的所有事情对于画车仅仅是个开始，但是带着这种理解和一些想象力，研究计算机手绘是有趣的，也是值得的。

作为一个工具，计算机是你用于创作的另一个媒介。就像铅笔草图、色粉渲染或者油画赋予你的作品以独特面貌一样，计算机也是如此。它给你提供选择，发掘你用铅笔、画笔或现实世界工具永远不能实现的画法。

▲ 这辆车是为风火轮（Hot Wheels）画的概念创意，已被我搁置了一段时间。这张图完全是通过Adobe Photoshop 7.0完成的。

▲ 这幅图也完全是在Photoshop中完成的。如你所见，这是一辆光彩熠熠的黑色轿车，它是我渲染教学DVD中的一个热身练习。

比方说，你了解正确画车的方式，但是你热爱计算机，并且想要把你画车的知识与那份热爱结合，你该怎么做呢？在计算机上作画有三种基本方法。一种方法是在纸上画车，并把它扫描进计算机，然后在扫描文件里清理线条，修改或者保留它们，再用彩色调子或灰调子进行渲染。不同的表面装饰应用于不同的组件或车身曲面，一些程序具有滤镜，能在你的图上应用喷枪或笔刷效果。最后“点睛”的就是一个扫描的或绘制的背景。

▲ 设计一款新车时，我常常是扫描我的一幅线稿，然后完全在灰度范围内操作，通过灰度变化塑造汽车的形态。一定要记住，人的大脑通过明度数值的变化理解形体变化。早点学会通过明度数值的方式控制明暗变化，将会在你尝试从草图中表现你新设计的曲面时，给予你更强的控制力。

第二种方法是使用压敏数码板和数码笔。使用这个设备，你能通过数码笔施加在数码板的压力在计算机上画车。用这种方法，你实际上是在用计算机绘图。增加数码笔在数码板上的压力，就会加粗或加重线条。就像你会在Ed Golden的画作中看到的那样，数码笔和数码板拓展了艺术家的工作。良好的手眼配合在这里就显得非常重要，因此，你年轻时浪费了很多时间来玩的计算机动作游戏，可能迟早会有用的。草图绘制的方式，也与前面例子中铅笔草图的绘制方式一样。

第三种方法就是扫描照片并处理它，这可能产生照片般真实的图，也可能不会，取决于你是否理解绘图基本知识。除非你能把它变得更有深度，否则这种方法就显得非常基础。Golden的例子再一次说明，计算机能做什么取决于人，人们选择它探索绘画的方式。你会发现处理图片确实很有意思，但是当你认真对待的时候，最好考虑怎么用你的计算机画出一些真正伟大的艺术作品。

这件是正在进行的作品，你可以通过一些未完成的区域和我置于顶层的线稿看出来。当使用如Photoshop这样的数字工具时，扫描你的线稿，把它的图层放在所有图层之上，设置混合方式把所有白色变成透明。当你想要渲染特定的设计时，这是非常有用的技巧。当下面的渲染完成后，你只需简单地关闭线稿所在的悬浮图层，保留照片般真实的渲染图。

▶ Charile Smith曾经有段时间算是离开了艺术界，但他不是坐下来喝着雪碧看Oprah的节目。他忙于学习苹果计算机的详细要领，具体地说，他在学习Painter。这辆1939年的Mercury是Charlie学计算机前完成的，但是后来他扫描了它，并重绘了几乎整幅图。高光、渐变和细节都变了，创造了一种更丰富、更光彩的渲染。

▲ 这是Charlie Smith最近的作品，完全是在他经过改装的苹果计算机上用Painter渲染的。这张图拥有CS渲染的全部特征——清晰的细节、漂亮的反射和让人忍不住想要触摸的柔软感受。注意暖色调处于顶部表面，冷色调处于侧表面，和本书其他地方告诉你的刚好相反，但是确实有效。

软件环境随时在变，但是总有些东西是共通的。Macintosh是计算机图形交互的“金刚”，有几款软件能满足你的需要，如Photoshop、Freehand和Painter。这些程序大多是和PC兼容的，两个系统之间的区别变得越来越小。肯定还会有更多的程序，但是这些程序就能够让你达成目的。

那些用计算机来处理工作和日常事务的人更喜欢用PC工作，但有些较大的程序需要专门的计算机，这些计算机像汽车设计师使用的计算机一样专业，它们超越了普通的平面绘图，能够进行3D渲染。渲染的形态能够被做成动画，如同它在开动，同时允许观察者以一种动态的行为从不同角度观察这辆车。一旦设计图样被认可，数据能用于各种三维模型系统，比如激光成型系统，数据信息也能用于CAD/CAM程序。这些都是计算机绘图的真正益处。另外，也给予设计更多的信息和柔性，同时允许设计师在一个全新的环境审视他们的作品。

用于画车的软件非常多，并且在这些软件中，完成同样的操作也有许多不同的程序，而本章不可能提供任何形式的分解步骤的例子。但是，我们会向你展示很多精于计算机画车的真正伟大的艺术家，让你知道计算机和软件的多样性。你将会看到，当真正会画的艺术家用计算机画图时，草图能变得多么不一样。

这里强调的是，计算机是个呆板的工具。过度依赖它会扼杀你拥有的创造性、随意性和多样性。非常不幸，这种过度依赖计算机的例子，我看到得太多了—就好像看到从底特律生产出来的新车。我的希望是能够激励你学习画车，通过自如地使用计算机来扩展你的能力。随着你画车的知识、能力和想象力因计算机能力提升而加强，你将胜任任何一项能让你飞翔的工作。(www.xing528.com)

▶ 这两张皮卡渲染图源于Charlie艺术的某个中间阶段——它们的部分渲染是用马克笔和彩铅完成的，然后扫描进计算机提亮渐变和高光，从总体上使颜色有生气。用马克笔和色粉很难表达土豪金的1956年款和深红的1935年款，但是通过计算机，如果你不喜欢当前颜色，你可以把它们调得更醒目一些，或者把它们全部换掉。在Charlie的网站www.motorburg.com里可以看到更多这样的图和作品。

▲ 用点和线的方式创作艺术。比如用Macromedia的Freehand，创建准备填充颜色的区域，并希望通过色块控制混合和渐变。计算机奇才Jim Bruni提供一组一级方程式赛车的基本案例。一旦这些区域融合在一起，便产生了一组无缝的渐变或混合。

▲ 颜色和路径叠加在一起，以使你看到混合是如何产生的。一些红色辅助线将变成黑色，而其他的将被删除。

▲ 这是没有路径的Loose Canon的最终效果。上色花费了很多的时间，因此这里有更多的渐变叠加。这是一种不同的创作艺术的方式，但只要加强练习并坚持学习绘画基础，结果也能像Jim的作品一样。

▶ Jim Bruni在大部分情况下用Macromedia Freehand创作插图。这是他涉猎Photoshop时给我们的一个艺术案例，他没有使用默认设置的滤镜。相反，他的尝试远超默认设置，形成一种令人印象深刻的木炭笔或水彩画效果。它像计算机做的吗？它像你曾看到过的计算机作品吗？把计算机作为工具，创造你想要的，而不是让默认的设置限制你。

▶ 这是Jim Bruni的另一幅伟大作品，展示了他如何使用Macromedia混合创造了这个性感撩人的1957年款捷豹（Jaguar）Lister。这辆车的形态、混合和颜色非常得简练，这是Jim控制力的证明，有一些艺术问题是不知道何时该停止。

▲Ed Golden喜欢所有的赛车。但是作为一个成熟的艺术家和汽车设计师，他常常快速翻阅查找他收藏的所有图片，直到找到要处理的那一幅。在他的网站www.speedimages.com里，可以看到很多这种图片。Ed喜欢先蒙住这些图片，然后恢复他想要的细节的区域。通过使用不同的滤镜，他能创造速度感和手绘图的感觉，使作品看上去不是来源于摄影图片。

◀ 将白天变成黑夜，将静态的照片变成具有加速冲击的动感画面，这就是Ed的画所具有的特质。我曾经在怀旧拉力赛汽车活动上见过他，相信我，这辆赛车就停在那个周日下午的一棵树下。如果你想尝试汽车和艺术的结合，那么一切皆有可能。

▲ 尽管第12章里面展示了许多Lance Sorchik的卡通画，我想在这里再介绍一幅，只是为了向你说明，你的计算机和艺术水平不一定要非常好。Lance用他粗略的手绘作为底稿，并在扫描进计算机前涂油墨。扫描之后，在空白的地方填涂颜色，再用喷绘笔或者Wacom的数码板和数码笔逐步完成基本面和高光，用最简单的形式达到最大的效果。最终的作品真是太酷了！

▲ 如前文提到，Darrell Mayabb在计算机上通过Adobe Photoshop完成全部画作。在他的网站www.automotivegraffiti.com里，有许多他的作品案例。在很多例子中，他避免复杂的反射，而是通过高光的渐变，使汽车的喷漆表面闪闪发光。多年的绘画经历使他青春焕发，他所创作的计算机作品多彩、强烈、干脆。他将此作为一个新的工具，添加到他强大的艺术和插图知识库中。

◀ Ed Newton全身心地投入计算机绘画。他用铅笔手绘汽车，然后扫描进计算机，在计算机中增加颜色和特效。有时，他把扫描稿分成不同的图层，在合并之前，分别处理这些图层，形成一种与原先完全不一样的视觉感受。在Cosmic GT的这个侧视图案例中，他通过计算机添加很酷的背景。

▶ Greg Tedder是美国卓越的T恤设计师之一。他的风格有些特别，因为他需要考虑不同颜色的分层，以适应每个设计在丝网印刷时的颜色限制。同时，他还要尽量避免使用渐变，而是通过色块来形成层次。这些色块组合在一起时，构成丰富的渐变，形成在T恤上用丝网印刷很难实现的效果。这使T恤显得有活力而丰富，无论谁穿上它立刻变得很流行。

◀ Dave Deal因其多彩多样的艺术和技巧而在本书中频繁出现。这里再一次出现他，是因为他对于苹果计算机的简单运用，来完善已经很酷的卡通画。这两个例子展示的是对Adobe Photoshop的两种不同探索。在福特福克斯卡通画里，他用计算机画线和上色。对于法拉利，他使用了更老的铅笔画法，扫描后，就在铅笔画上着色。对于镀铬部分的表示，上部表面反射简单的蓝色天空，而较低的曲面则反射地面的棕色色调。对于喷漆表面，带有高光的简洁的渐变，表达了生动的卡通效果。你可以在Dave的网站（www.bigdealart.com）看到更多的作品。

▲ 今天，很多设计工作室需要各种干净的快速草图来表达创意，以便他们在短期内能够回顾参考，Danny Ellis的这幅草图就是一个例子。一旦确定了透视，并且设计要素敲定以后，下一步就是用马克笔进行简单的上色。之后是扫描草图，并在扫描稿上上色。快速上颜色和高光使工作室能设想曲面和设计细节。Danny的马克笔渐变很大胆地上了些粗糙的点，但是通过在上面添加颜色并软化，使它们看起来如同反射。这种手法简单而直接，可以作为主要设计决策的完美工具。