Interiors
画一幅内饰图有点像画剖视图，你将在限定的一个透视内画几个独立的物体，设备零件、部件、座椅和门的五金件都是其中的一部分。然而，对于内饰，没什么可以创新的，你创造的大多数物体都有着类似的表面装饰。这些表面几乎永远不会是闪亮的，所以要小心。由于我不经常画座椅和仪表板，我必须谨慎，不能给人一种亮闪闪材质构成的印象。硬而酷的表面表达不会引入内饰。
因为没有高光可以帮助你定义和区分曲面，你必须表达得比一、二、三面立方体光照更精确。确定每一个起伏和曲面变化能帮助你清晰地描述内饰，并且光源将决定阴影，它是帮助你确定曲面的另一个工具。阴影应该进一步加深，或者在1号、2号和3号明度基础上补充4号明度。
▶ 这是一幅一点透视的马克笔简单手绘图，画的是吉他手Eric Clapton的宝贝蓝色跑车。完成粗略布局后，我马上开始用马克笔，由浅到深进行着色。虚化有助于草图的过渡，用马克笔虚化时，尽量使用整洁的笔触，而不是你在一些粗犷草图上看到的潦草凌乱的笔触，那种类型的马克笔会降低画作的整体感觉。
◀ 汽车的内部和外部完全不同。你要处理大量的几何形态曲面，并且没有光亮曲面能够反射或需要反射。注意座位底部如何消退——这被称为“虚化”，它用于代表草图里存在却没画出来的东西。我不得不在内饰的许多区域使用虚化，或者用窗口压条、座椅边缘、仪表板来界定它们。向客户传达你的想法时，没有必要向他展示内饰的每个角落。
内饰手绘中比较容易的部分，是你可以把大部分物体按照一点透视来画。使其倾斜可以产生更好的视角，也是手绘设置的首选。你决定省略的和你决定保留的一样有趣，由于座椅都是类似的，画一个就可以了，没必要把它们全部都展示出来，至少可以省略许多的细节。同样，使用加重的边界或其他隔断设备，可以避免你表达整个汽车的内饰，包括靠枕和车窗——可以把它处理成内饰里的一个图形元素或内饰的背景。
有一个小技巧可以增加内饰手绘的趣味性，即展示自然的织物图案纹理。它为你增加了一个层次，以进一步定义曲面。另外，它还可以帮助定义透视关系，在草图中，靠近透视空间里面的花纹或织物，你应该减弱对它的细节和纹理的表达。
◀ 这是一幅典型的内饰手绘，需要展示很多不同的创意——这是系列手绘稿中的一幅。一旦初始概念被确定，就是需要像上图一样渲染颜色的时候。我试图用腰线或车窗边缘来框定这幅图，以包含真实世界应该包含的内饰。这幅设计图展示如何在说唱歌手Ludacris的车里安置显示屏。(www.xing528.com)
▶ 有时，你要在同一幅图里显示车的内饰和外饰。由于我想让内饰从图中突显出来，我选择紫色的对比色——在本例中即绿色。尽管本章并不讨论反射，但请注意前轮是如何反射到前门上的。你总是不得不考虑类似的事情，以使汽车看起来更真实。
▼ Dan Ellis作为福特的内饰设计师已经很多年了，他的案例毫无疑问源于职业标准。这张手绘开始于线稿，然后再用红色马克笔上色。最后把它扫描进计算机，做渐变和高光。注意深蓝的外轮廓线有助于把内饰和外饰分开，不过它画得并不算浓。它也作为一个纽带，将转向盘和座椅联系成一个整体。
◀ Dan玩了个把戏，先在纸上绘制，然后扫描进计算机，再反相草图，使线稿看上去如同用白笔在黑纸上画的一样。这增加了戏剧效果，此外黄色给内饰带来一种霓虹效果。
▶ Steve Stanford完全用手绘进行艺术创作，不过他的渐变看上去像在计算机做的一样。那些棕色渐变是使用颜料通过喷枪喷涂的。初稿用铅笔完成，然后用黑色、灰色和棕色马克笔着色。可以看到，Steve在右边空白试验了不同的颜色组合。
▶ 这是一张比较老的图，是Charlie用铅笔、彩铅和马克笔在马克纸上画的。最近他扫描了这张渲染图和细节草图，重新排版展示，并增加了一些纹理背景。通常，Charlie的作品总是非常精确，不会给观察者留下可以想象的细节。
◀ 这里展示的是Charlie初稿草图和最终渲染图。确定设计方案后，他就用黑色墨水笔绘制内饰草图，然后扫描进计算机，并通过计算机上色。在一些例子中，线表示了曲面的细微变化，在添加高光的同时，他会再擦掉那条线。在很多情况下，他画的线仅仅作为一种辅助线，在后续绘制过程中要被擦除。
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