掌握汽车颜色技巧，让黑色轿车更生动

Color

颜色丰富了素描的趣味性和立体感，当使用有效时，它是吸引眼球的工具。得益于一些简单并可实践的技巧，颜色能把目光吸引到画上，并且增加立体感。然而，如果过度使用或者用错了方法，颜色也能很轻易地毁掉一幅画。

无论马克笔、铅笔或者色粉，都有相当多的可选颜色，来帮助你混合或突出色彩。但是如果你的经费有限，你渴望在作品中尝试色彩，你可以从特定颜色范围的彩色铅笔或马克笔开始，比如蓝色。用一两个特定颜色的系列，就可以更好地构建你的作品或增加层次感。

▼ 我曾经用这个线稿作为底图—这个角度的所有透视、比例和细节都已明确。我曾习惯于在实际开始渲染前，省去一些细节，但是经过这些年我发现，如果我不满意最终阶段时对细节的设想，我就卡住了。因此应该在底图阶段进行尝试和修改，以保证你在最终阶段前已做好准备。

对于初学者而言，单色相的多种色彩组合，比多种色相的颜色组合更好。然后，如果你感觉想要继续深入发掘，你可以开始添加别的范围的颜色，逐渐充实你的色彩库。

▲ 基于底图的严谨的线条稿是我们的起点。我使用了透视辅助线以确保此图是正确的。这幅画是在铜版纸上完成的，部分原因是我能够透过它看到我底图的痕迹，部分原因是它光洁而硬，它不会使马克笔起泥——它不会吸附马克笔的颜料，也不会像在纸巾上那样扩散出去。

▲ 黑色马克笔表现了地平线上的东西，它非常大，在车身侧面的反射从中部一直延伸到顶部。我想要这个初级反射尽可能合理地表达车的颜色。随着上部表面发生转折而不再面向我们，比如车顶和发动机舱盖，它们也不再产生反射。车身底部的反射在这里随意而自然地停止，但是你也可以选择使它成为一条干净的线。它的停止表明地面的反射比地平线的反射更近。这就是随着车身向车架逐渐转折过去，我们要通过在这个区域画一个漂亮的渐变来定义车身的原因。

对于颜色，有一些色彩理论，如经典的孟塞尔和奥斯特瓦尔德色彩体系（大多数艺术学校使用的），还有些东西如着色、对比色、互补色之类的。但是对于画车，我们不会过多地考虑色彩体系或理论，因为我们是尽力用一种颜色描绘一辆车。这并不像听起来那么简单，但还是相对容易掌握。让我们关注汽车颜色理论，把其他的知识留给其他时间和其他书——也许是你在当地的图书馆和书店找到的关于颜色的书。

冷色如蓝色、紫色或绿色倾向于衰弱或退入一幅透视图的后部。暖色如黄色、红色或橙色在一幅图中则会向前突出。

▲ 我忘记了在发动机舱盖的百叶窗上画车体的颜色，因此我到这里来画。橙色将作为阴影和轮胎的背景色，轮胎的最上部要空着，我计划稍后画渐变。我还在侧窗、风窗玻璃上画了反射，在轮胎、格栅和制动盘上也画了一点反射。严格来说，车顶上部和侧窗反射应止于同一点，因为它们反射的是同一个东西，但是我使用了著名的艺术家许可的处理。我想要保持车顶上部的反射简单一点，因为已经存在太多细节，如窗子周围的展示和门上的凸起。如果我不在这里做渐变和反射，将更有利于明确细节。

▶ 我只想在整个阴影和轮胎上染一种橙色，因此现在我再用黑色马克笔填补大量区域。但是我想要一些渐变来体现轮胎的形状，因此我混合了灰色马克笔使轮胎的上部浅一些。驾驶人侧的前轮离观察者最近，其他离观察者远的轮子就更浅一些。窗子的反射有点弱，因此我也增添了深灰色。

画彩色图的一个技巧：在离观察者（你）较近的区域使用较暖的颜色。同样的，对于车体在图中透视空间远处的部分，使用较冷的颜色。并且，正如你在第3章所学的，随着你进入空间的后部你还希望它色彩明度更高。这种色彩变化应该是非常微妙的，应该作为一种含蓄的把戏而不张扬。如果这种变化过于显著，就会变得令人困扰，也会失去你想要的效果，甚至可能会产生汽车表面是用两种颜色混合喷涂的错觉。一旦你掌握了关于车的颜色的用法，这就可能成为有趣的试验。但是现在，请让我们关注于只用一种颜色。

◀ 在进入复杂的色粉部分之前，我想尽力尝试和完成尽量多的绘制。我对轮子、前脸、风窗玻璃框架、发卡状装饰件和格栅上的镀铬部分进行了表达。基本上，就是在镀铬部分向上的面上画天蓝色，而向下的面上画暖棕色。你必须有条理，而且前后一致，使它能被正确读解。

▲ 这就是有趣、复杂、可怕的色粉时间！在图像周围的纸被蒙起来以后，可以使用胶带纸（不要使用遮挡带），也可以用透明的夹膜（如我曾做过的），然后我开始上色粉。我在面向天空的上表面使用蓝色，在反射地面的区域使用暖棕色。靠近车顶时，要轻一些，以使颜色更亮；到了车的侧面时，就要加重些。在我需要再一次上黑色色粉的地方，我处理得也比较亮。然而，上色粉还没有完。

◀ 在洗去手上的色粉之后，我把黑色色粉涂到车身上黑色最集中的区域，一定要小心，不要过度。如果你需要更多，你可以添加，但是一旦画了，它几乎不能消除。仔细看看我画了黑色划痕的地方。(www.xing528.com)

▲ 你可以使用棉垫，但我是用手指去平滑黑色，以得到漂亮的连续的混合，抹开高浓度的黑色时，要确保底色能够透出来。因为有胶片或胶带纸保护图像周围的纸，我能扫掉污渍，得到漂亮而干净的渐变。这需要练习，如果你上了太多的黑色，你可能需要用蓝色或棕色尝试找回，看能否重新得到一些颜色。如无法透出一些蓝色和棕色，这辆黑色轿车看起来会相当沉闷。上表面的渐变比较浅，因为受到的反射是天空比较浅的部分，同时，这辆轿跑车底部的棕色越靠近车体就越浅，这是由于地面——这辆车所在的白纸环境是浅色的。所以，随着车身表面内卷并融入车架，浅色的纸看似被车身较低部分反射。这对于所有的车都是一样的，随着车身靠近地面，表面都会内卷。

这里有另一个用色的技巧：由于车总是在室外被观察，天空在车身向上的表面投射了微弱的蓝色。但是不要忘了那些向上的面也会变得更浅，正如在第7章一、二、三面立方体的例子。此外，就像天空反射发生在车身的上部一样，地面反射则发生在车身的下面部分。地面会投射暖色比如黄色或棕色的色调在这些较低的面上。车身上部表面使用冷色，车身较低的部分用暖色，这样你的表达就开始具有一些现实世界的特点。随着你开始思考冷暖色调的用法并尝试去实践，你需要决定在你的作品中引入多少这些投射色调。过少的色调会使人很难注意到，而太多的色调则会使你的渲染看起来像奇怪的马戏团马车。

在应用颜色到你的画作时，有另一个“坑”要避免。如果你过于胆怯而不敢用色，你会形成一种幻觉这辆车是由染色玻璃做的，这幅画就呈现出视觉上比空气还要轻的特点。因此当你上色时，试着记住保持画中的“体量”。车是非常重而坚固的物体，你希望它以这样的形象出现在你的作品上。如果从浅色开始画车，明度的变化就会变少。你假想立方体的第一面可能只会比第二面稍亮一点。我知道这里有太多东西要记住，可以逐渐尝试其中的一点或一些建议。请继续参考这一章和其他章节的相关技巧。

◀ 再一次洗完手后，我在画上喷了些定画液以保护色粉，并把它弄干。然后，我撕掉胶带或夹膜，审视全图，并画排线。车身上的高光可以用白色铅笔或带锐利边缘的橡皮提亮。在你希望有高光的区域擦掉色粉。为破除车身的沉闷，我另外画了一条反射线贯穿于整个车身的下部，清理了百叶窗，花了些时间处理车身，现在98%的绘制工作已经完成了。

◀ 我用白色水粉和Windser Newton的0号或1号画笔添加了一些强烈的高光，在某些情况下，还需要用白色铅笔回来补一下高光。蓝色轮廓线走遍车身以帮助界定车体轮廓，并使它与背景分离。一点小提示：越远离观察者，车身上的天空蓝色就越多。我永远都是精益求精的，所以在这里，我画了更多的排线。

▲ 最后的装饰，我画了一个简单的马克笔背景，并进行留白，以保证车的后面不会看起来太重，画面保持明亮、简洁、清爽。我也在车的底部擦上一些棕色色粉，以软化从车到纸的过渡。现在，签上你的名字，再来上一杯咖啡——你完工了。

▲ 有时，少就是多，正如这张为威斯康星州Muscle Car修理厂所画的作品。内容包含了很多的文字和图像信息，我的想法是保证用色简洁，不能与图形和信息竞争。注意发动机舱盖上的碳纤维表达，这辆车使用了零件市场的碳纤维发动机舱盖，客户认为展示这一点很重要。重点是你需要对表达不同的表面游刃有余。正如你所见，不需要有复杂或真实的细节。

▲ 无论何时，你在汽车的周围用色时，要确保在车身恰当的面上有些许反射。这是很有趣的，有助于把汽车和背景相联系，也能够帮助定义曲面。正如该图克尔维特（Corvette）溜背车的顶部，前景的绿色被反射到汽车的门下围板上，而蓝色背景则反射到顶部。

▲ 我喜欢玩颜色，喜欢使用对比色，看它们能否协调。这是1965年Impala的例子，绿色和橙色通常对比强烈，但我尝试用它们色系中最合适的色调，让它们能够协调。在本书中，你会注意到Steve Stanford在他的一些画作中喜欢使用红色阴影，同样的道理，我在这儿用了绿色。

◀ 这是使用对比色提升色彩饱和度的另一个例子。它和Impala的例子有点不一样，因为我尝试在轮胎和阴影融入了一些青绿色。使用了黄/绿、青绿、深蓝色，色彩范围确实有点僵，仅仅在轮胎上有一点红色，以帮助把注意力拉到画的中部。

▲ 通过把一辆红色的车放在红色的背景上，计算机渲染产生了戏剧性的展示效果。这有些难度，因为你希望你的车从背景中脱离出来，以能够被识别。Ed Golden的方法是有效的，因为他用法拉利Formula 1的零件、贴花和喷涂的形状来定义轮廓，使它脱离背景。此外，反过来说，反转车的形象成为倒影，则有助于使车根植于背景中。

▲ 有时你能通过颜色吸引观察者的目光，在Danny Ellis的内饰草图中，他就是这样通过对设备用色而做到的。它基本上是一张黑色和红色的计算机图稿，但是和白色的高光和刻字一样，控制面板上的亮色吸引了你的目光，并与红、黑色柔软部件上的流线相得益彰。

◀ Greg Tedder擅长在T恤展示中使用丰富而饱和的颜色。由于可选的颜色有限，他让它们相互衬托，这里是蓝色紧挨着金黄色和橙红色，一个颜色紧贴于它的对比色，能使它更醒目。窗子的暗部和黑色的阴影也增加了设计的饱和感。

◀ Big Deal的海报使用了很多种颜色，但是这里有个技巧。离观察者比较近的车，他使用暖色，而较远的车使用冷色。暖色前凸，冷色后退，颜色的使用为其创造的空间带来了深度。尽管这里使用了很多颜色，它看起来也不像“马戏团”，因为愈远的颜色愈沉静，愈近的颜色愈强烈，甚至草地也随着场景远去而变冷。