汽车造型技巧：细马克笔绘制、彩色上色、圆珠笔表现

Technique

技巧意味着你实际画画的方式，也包括你完成画作时习惯使用的媒介和工具。每个人都有与生俱来的技巧，你的技巧只属于你，它结合了你观察事物的方法、你的灵巧、轻重的触感、你的能力、你的经验，甚至你在特别的日子里的感受。所有以上这些，再加上操作的细节，比如你使用的铅笔或马克笔型号、纸的类型、你绘图时对颜色或黑白的选择，共同形成了你的技巧特色。

因此，当你不能精确地画出本书所示的一些范例时，这并不意味着你画得不对，这也许是你的技巧开始显现了。那太好了！这种差别是对你付出的努力的认可，它不再仅仅是对他人作品的复制。

▼ 这是展示我的技巧的一个相当典型的例子：马克笔、色粉、一点彩铅和一两点白色水粉作为高光。就这样！多年来，我自创了这种技巧，它源于我们在学校学到的马克笔草图画法，并根据杂志和展示需要进行了修改。

我收集了一些顶尖的汽车设计师和艺术家的作品，以说明技术的显著差异是可能存在的。即使有些画所用的材料是相似的，仔细观察就可以发现其中的差异。这就是为什么有些人想要Ed Newton的作品，而不是Thom Taylor的，为什么有些人喜欢Dave Bell的卡通画，而不是Lance Sorchik的。正是技巧——一个人独特的绘画方式吸引了追随者，造就了人们对特定个人作品的兴趣。

在我的例子中还包含了应用于相同主题的不同技巧。使用不同的媒介、技巧和纸张是非常有趣的尝试，会带给你不同的体验。你可能发现，画相同的图，用某一种方法比另一种更容易，或更容易受到认可。当你发现你偏爱某个特定艺术家的作品时，努力提高你自己的技巧，沿着这条路，你就有希望实现你的独特风格。

▲ 这是我另一个典型画法的案例。在保证反射醒目而自然的前提下，我尝试用一点颜色为轮子和阴影增添趣味，即使它们并非如此。在这个例子中，框架部分的木材纹理细致，我把它渲染得很坚固，仅在暗桃花心木的镶嵌部分增强纹理，因为它们倾向于带有波浪纹路。当物体远离车中心时，我试图弱化或者虚化它们，就像我处理前后轮那样。

▶ 这是我使用的另一种技巧，用精细马克笔绘制，用彩色马克笔上色。这个案例是我为Reyn-spooner夏威夷衬衣做的美术设计。他们需要一些建议，以指导其在日本的织物印刷，这是一个让他们明白我的想法的简单方法。由于它们用的是没有混合色的纯色，我尽量通过这种艺术方式来再现其式样。

◀ Dan Ellis作为汽车设计师已经超过25年了。这是他的快速计算机草图案例之一。他的技巧和其他艺术家类似，就是扫描铅笔的草图，然后在Photoshop的图层中喷涂颜色，但这幅图仍是Dan独特的画作。他甚至在前部插入了一个扫描的实际轮胎，以加快速度，同时注意他如何把背景带入车后部的表面。由于背景是冷色调的，这有助于把车的后部推入场景的后部。

◀ 通过这本书，你将看到Steve Stanford的伟大艺术。在一般情况下，你不会看到他是怎么开始画的。这张来自他速写簿的缩略图展示了他如何创造画作，如何尝试不同的元素在一起的视觉效果。这是他表现技巧的第一步，是通过圆珠笔完成的。即使在初期，它看起来也非常棒！

▲ Steve Stanford是自学成才的，这很酷。有时，他和其他人有一点不同，因此经常产生非同寻常的结果。例如，他通过喷枪使用单元格喷涂颜料，使他的作品中得到漂亮的渐变。他有时甚至在纯色区域也通过这种涂料来实现。他先用铅笔画图，然后再用彩铅、铅笔或者单元格喷涂的方式涂抹或者喷涂。他的表现总是干净漂亮。

▲ John Bell擅长画车、生物和卡通画，他在电影和游戏产业工作了很多年。但在业余时间，作为一种消遣，他喜欢在木材上画一些简单的画。这与他白天在计算机上做的艺术完全不同，这也是为什么他喜欢这样。他用铅笔画出草图，把它转换到木材上，用丙烯酸颜料为其上色或者有时用他旁边的任何东西，这个过程相当快。多年来，他确实想要一个基于1959年EI Camino车体改装的这辆疯狂的高速大功率汽车，这就是狂热而典型的John Bell。他的更多作品在www.johnbellstudio.com网站里。

▲ 与John Bell恰恰相反，Darrell Mayabb努力地玩计算机，因为离开他已经掌握多年的传统媒介，计算机给了他非凡的突破。计算机是一个新颖有趣的工具，Darrell欣然接受了它，以至于目前他所有的草图和渲染都在计算机上进行，然而他的艺术显然是他自己的风格。通过夸张的轮胎和简洁的阴影，这辆敞篷皮卡具有Mayabb的风格。(www.xing528.com)

◀ 这是Darrell Mayabb在Photoshop中绘制的另外一辆皮卡。他把颜色限制在一定范围内——甚至使用皮卡的颜色作为背景。Darrell拥有与众不同的技巧，这些技巧通过他的作品表现出来。你可以在他的网站（www.automotivegraffiti.com）看到更多作品。

◀ Ed Newton喜欢玩不同的技巧。在这里，他在黑色板子上使用色粉，以显示他能用很少的颜料却完成比较完整的渲染。

▶ 点画是艺术家使用颜料或墨水的小点创造出混合色或渐变的过程。尽管今天Lance Sorchik的作品大多通过Photoshop来完成，但在他的早期作品中，他使用点画，如图中的敞篷皮卡。这是他的技巧，有助于识别他的铅笔和钢笔草图。另外，有趣的是，在这里他把轮胎和阴影留白，而不是把它们变黑。这是Lance的另一个独特之处。

▼ Lance Sorchik使用点画法展示底漆产生的柔和渐变。对于镀铬部件更强烈的反射和渐变，他使用交叉排线画出阴影，这有助于区分不同组件的不同表面工艺。不同的表面，使用不同的方式描绘——这些是Lance熟知的技巧。

▲ 这幅画是Lance Sorchik使用苹果计算机完成的。他使用的图片是分离的，各个元素以一种Lance才能做的方式被扭曲了。他独特的艺术方式超越了他当时使用的媒介。当然，一旦他开始艺术创作，他必须确定将如何处理图片“碎片”，因此他仍然使用铅笔草图作为导向，这在最终渲染的背景中也能看到。

▲ Charlie Smith花了多年掌握Painter这个软件。他仍然先用铅笔画车的草图，然后把它扫描进计算机，使其像素化。在使用计算机之前，他就知道他的车的每处细节。这前后两张图片是他设计的未来斯蒂贝克（Studebaker）汽车，它们向你展示了他扫描的图和在计算机中处理完成的样子。他告诉我，由于渲染得太真实了，以至于他不得不少用点技术，使这张图看起来更像艺术，而不是照片。

▶ Charlie的Super Stude的另一个视角，有典型的Charlie Smith式反光和他独特的细节。注意他是如何通过添加蓝色天空使Stude的各个面以一、二、三面立方体的面的方式被理解的。也要注意，即使是最好的艺术家，也要用透视辅助线来保证作品的真实。

◀ 我介绍Jim Bruni的这幅计算机作品的目的，是说明使用计算机技术有助于产生各种可预测的混合，以及计算机图片上常见的渐变。这幅画里没有混合，细节也被模糊和简化成图形，以增加趣味性，并区别于典型的计算机作品。这幅画是用Macromedia Freehand软件在苹果计算机上制作完成的，用来纪念Rudi Caracciola，他因擅长驾车穿越风暴而闻名于世。

◀ 有些人会说这是欺骗，但是如果你知道Ed Golden在汽车艺术界的地位，你就会知道即使它开始于一张照片，也需要艺术家（以Ed为例就是设计师）给予你应该看的东西。Ed巧妙处理车的图片，并加上了自己的颜色、烟雾和从他拍摄的其他照片获得的背景。这一切都被扔进了“锅”里，最终形成这不可思议的“乱炖”。当Ed按下快门时，“Charger”的字母就在那里，而不是在他用了苹果计算机之后。

▲ 这里是John Bell的另一幅画以及它的初期草图。请注意他是如何在高光、反射，甚至驾驶人的皮肤色调上添加更多渐变的。这是明白无误的John Bell，经过三四年的木版画，他已经发展了他的技巧。

◀ Dave Bell的媒介是印度墨水和重磅纸，然而他的风格非常明确——他夸大了比例、弱处……实际上是全部。并且，非常明显地，他用艺术填满了纸的每一处——不留白。这就是他的风格、他的技巧，并且持续了40多年（Dave请不要因我说了你的从业时间对我发狂）。正如他们所说的，“一直被模仿，从未被复制。”

▲ 这里介绍一幅Dave Deal的作品，从严格意义上讲，它是喜剧演员Jerry Seinfeld的墙挂，和他平常的作品有点不一样，不过它看起来仍然像Dave Deal做的。它主要通过马克笔和彩铅完成，并且明显地带有Dave Deal式的夸张比例和设置。Dave非常熟悉保时捷，他确切地知道哪里可以夸张，应该包含多少细节。