Sketching and Line Quality
绘画技巧特点各有不同，从很多方面来看，它就像一个人的签名，因其特殊的技巧和艺术风格，从画一幅画的方式可以判断它是谁画的。我将在另一章讲述不同类型的绘画工具，以及它们如何改变艺术风格，在这里我会介绍一些基本的建议，以便于你去尝试。绘画的能力是很容易掌握的，因此对你而言，这里的一些建议可能过于冗长。别担心，利用这章所学的知识，或尝试采纳一些这里的建议，就可以形成你自己的绘画风格。
▲ 有时，为了表达得更清楚，我会画几个视角的图，但我没必要对每个图都进行渲染。在这个例子里，我用稍严谨的线条画了第二个视角的草图。我可能会变化一下细节或颜色，让观察者看到更多的可能性。在后3/4视角草图里，我使用了一些漂亮的线型，强化了一些线条以表示面的转折或阴影，或仅仅为了从视觉上突出某些东西。最终渲染图在下页中展示，用马克笔、色粉和一些彩铅绘制。
最重要的是，在画图时，要放松并享受画图的乐趣。手放松，用你的手臂甚至整个身体去画，而不是手腕的快速动作，这将保证你画得很流畅，同时线条可控。你应该见过“鸡爪痕”风格的画，短促的戳击笔触。我对绘画风格的观察和实践告诉我，这种风格非常没有吸引力，显得很不专业。你需要格外注意画线的方式以及线条的粗细和轻重。
线条的轻重是你在整幅画中看到的线的宽窄。线条的轻重变化更能吸引你的注意，比那些一成不变的线条看上去也更有趣味。站在艺术家的角度，与整幅画使用统一宽窄的线条相比，这样创作的趣味性会更强，也会更轻松，效率更高。一般来说，越是靠近你的线条，越需要加粗加重；表示缝隙的线、定义物体边界的线，也需要加粗加重；画面中需要强调的部分，其线条同样可以加粗加重。毕竟，线的轻重与其说是触觉感受，还不如说是视觉感受。结合这些要素，你就有了高品质的线。
一幅好草图包含多种不同轻重的线，有利于提高线的品质，不要止步于统一一致的线条，要尝试通过改变线条粗细，来给你的画制造亮点和趣味。你能感受其中的差异。
很幸运，整本书里有很多艺术家的初期草图，它们都是学习线型的好例子。因此，当你看这些画时，注意其线条粗细变化和草图的疏密感觉。在这里，我也总结了一些例子，以便我们讨论。
▶ 尽管这只是一幅卡通画，我想我展示了如何完成一幅简单的画。展示这些初期草图的主要目的是为了说明，你看到的优秀的最终完成的画作，通常不是一开始就是那样，它们来自于更简单粗略的草图。这幅《Frog Follies》的艺术画作，从青蛙的随意草图开始，然后慢慢成为一只青蛙坐在敞篷车上，并最终进行色彩渲染。最后用黑色线条完成画作并添加色彩。
▲ 让我们尝试一张不需要透视辅助的草图。将我们眼睛的高度设置在汽车的正中间，这样我们就不需要考虑灭点了。还记得为什么吗？以这条线为基础，我们开始画草图。这条线变成地平线，大致位于车身的中部，也就是短轴的位置，这条线同时还是我们绘制前照灯的位置。
▲ 我选择前照灯后面的一个点来画前轮，再往后大约2.5个轮胎大小，在一个扁一些的椭圆的内部，画第二个轮胎。这让我能够大致确定汽车的底部和地面线。
▲ 我们简单地勾勒出汽车的外形轮廓，并标示出风窗玻璃A柱的位置。如果一开始在这个阶段画得很轻，那么在后面对其位置不满意的时候，还可以修改它们。
▲ 粗略勾勒出车轮轮廓、门线、侧窗轮廓、排气管，草图开始有了生机。
▲ 为前端和车轮添加细节，并加上反射轮廓线，这样就差不多完成草图了。
▲ 再画格栅，快速添加一些明暗调子，就完成我们炫酷的Cuda快速草图了。(www.xing528.com)
▲ 因为不需要处理太多的透视，前面的草图几乎像是欺骗。现在，我们把同样一辆车放在真正的透视中，看看我们会得到什么。同样，我们从那条线开始，它是我们构建这个车的基础。
◀ 像前一幅草图一样，我将中心线作为车轮布置和粗略轴距的创建基点。
▲ 在确定轴距和前端信息之后，我勾勒出它们的形状轮廓，也为我们创建风窗玻璃、汽车底部、行李舱提供了基础，在前一幅草图中，行李舱是看不见的。这一阶段，你可以尝试各种比例和形状，以获得从货车到赛车的各种可能性。
▶ 发动机舱盖细节、车窗、外后视镜、轮胎、其他补充细节，开始赋予草图以生命。
▶ 加上车轮、格栅、前照灯细节和一些反射、门线和阴影轮廓，草图就基本完成了。
▲ 如果你喜欢严谨点的作品，可以把这幅简略草图作为底层再画，也可以直接擦去这幅画上的辅助线或不正确的线。对于汽车绘制，这个透视是非常有表现力的。
▲ John Bell是一个痴迷的绘图艺术家，这本书里有很多他的作品。因致力于计算机游戏产业，他废寝忘食，但是他多年来的声誉源于为《侏罗纪公园》担任艺术总监。这个快速草图显示了他对线条的控制能力，对汽车特定区域的强调和简单的阴影。再将草图输入计算机，擦去一些不准确的线条，并进行简单的着色。请注意，这辆车是如何通过提亮中部以强调长度和侧线的。
▲ Ed Newton的一幅狂野的Formula Coupe的快速钢笔画。这幅明信片大小的画，展示了很多漂亮的线型。从这样的简单草图中，你常常能看到许多灵感的种子，所以说将脑中想法呈现在纸上的能力非常重要。一旦你掌握了透视和比例的概念以及其他的基本技能，表达、提升你的创意将变得有趣而得心应手。
▲ Dave Bell因其钢笔线条丰富的轻重变化而著名。当他想强调某样东西或想给一个组件以质感时，他使用更重的线条。在上面这幅卡通画中，我们可以看到他是如何开始的：使用非常简单而均匀的线条。一旦勾勒出轮廓来，他再回头丰富那些线。你会注意到，整本书中没有什么是不假思索的—任何素描或渲染画都是分阶段构想、创建起来的。
◀ Steve Stanford漂亮的渲染图始于这里看到的铅笔底图。我们甚至看到一些上色的部分露出了底图。线条非常简单、干净，没有留下任何想象和假设，以避免束缚他，让他可以全神贯注于即将进行的渲染。
▲ 这两幅画显示了Dave Deal许多绘画技巧中的两种不同方法。上面这幅吉普卡通画是直接的钢笔墨水画——与Dave Bell画那幅卡通画的方式相似。交叉排线给了他截然不同的明度和渐变，其方式就像Lance Sorchik的某些卡通画中的点画法（见第12章）。这幅Phaeton Highboy双门敞篷跑车草图（Highboy是20世纪20～30年代，福特公司的一种跑车），显示了他使用三福（Prismacolor）黑色马克笔的技巧，仅仅在轮胎和底盘上使用了少量淡灰色马克笔。两种技巧都展示了许多的方法和变化丰富的线条，而且看起来都非常有趣。
▲ 最近几年，Darrell Mayabb的媒介工具从笔转向计算机——他现在所有的画都是用计算机创作的。用Wacom数码板完成全部画作，他获得均匀并可控的线条，尽管手写输入笔像真实的铅笔一样，能够产生强弱和轻重变化。完成最初草图后，Darrell再回头将其处理干净，并通过Photoshop对它进行渲染。尽管整幅画的绘制过程使用的是计算机，但是在Darrell的操控下进行，因此它看起来还是像Darrell Mayabb的画。
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