视觉传达设计：构成要素与情感表现

1.视觉传达中形态的情感表现

形态是视觉传达中最表层的构成要素，同时也是受众眼中最直观的表现介质，其可细化为点、线、面三大部分。

（1）形态中“点”的情感表现

在几何学中，点是没有方向、大小区分的，其仅代表位置属性。但在视觉传达设计中，点不仅有大小之别，更有形状、位置的区分，甚至还会有浓淡、虚实、聚散的不同。所有这些有关视觉传达设计中点的界定既直接关系到人的视觉直观感受，也能影响到人的思想情感。从点本身的形态来讲，它的趋圆性能够带给人平衡感，而点在画面中的聚集则会给人以收缩感。设计师可利用点的这些特性丰富平面造型，建立作品的节奏韵律感，激发受众对设计作品的观看情绪。如在日本平面大师田中一光创作于1981年的作品《日本舞蹈》海报中，设计师用不同形态和方向的点来表现歌舞伎的五官——向内侧倾斜的点代表眼，两个90度交叉的点形成了嘴，如此一来画面的主体人物就有了眯眼微笑的表情。整幅海报造型元素的运用极为精简，但对人物形象的刻画却入木三分，形态稚拙却不失优雅的、不同形式的点，犹如画龙点睛般使人物对其产生了情感，进而构造出了仿佛莺歌燕舞般的生动场面，既能给人带来一种愉悦的情绪，又能有效体现作品的设计理念。

（2）形态中“线”的情感表现

人们在观察外部世界时，首先会对物体外形轮廓产生感觉及认知，线作为形态轮廓构成的基本元素，更是直接左右着主体物象乃至整个设计作品的情感表现。一般来讲，直线条简单、朴素，情感表现较为平和；曲线条柔和、圆润，情感表现细腻、亲切；粗线条厚重、饱满，情感表现沉稳、大气；细线条纤巧、柔韧，情感表现活泼、灵动……设计师可利用线条的这些情感属性，对设计主体进行构思，以建立起客观平面事物同受众主观思想的桥梁，进而对受众的心理状态产生更深层次的影响。如美国某著名牛仔品牌纤细牛仔裤系列的招贴广告，设计师仅仅抓住“纤细”的商品特性，从线条创意的角度入手，用牛仔裤缝线一样纤细的线条勾勒了身穿该系列牛仔裤的青年的日常姿态——画面中的人物或卧、或坐、或立，形象而生动地展现出了自由、简约、有型的品牌设计理念。总的来看，这幅招贴以线条流畅的视觉效果带给人一种清新、自然、简约却不失美感的心理效果，深刻地展示了品牌内涵。

（3）形态中“面”的情感表现

面是视觉形态中最充实的元素，其大致可分为平面和曲面两种，在视觉传达设计中出现的面主要指平面。具体来讲，平面又可分为几何形、有机形、不规则形三类，其中几何形能够给人以舒朗、有序、端正、简约的情感表现，但同时也可能给人以无聊、刻板的感觉；以自由弧线构成的有机形主要来源于自然事物，如植物叶子、石子、云彩等，其能够带给人自然、随性、亲切的情感表现；不规则形与注重规则表现的几何形性质相反，其作为人类主观意识创造的形态，更加关注形态的表现力，所传达的情感也更加多样化、复杂化。设计师可根据各种不同的面带给受众心理感受的不同，将其恰当地运用到视觉传达设计中。以冈特·兰堡为费舍尔出版社设计的形象推广招贴为例，设计师将立体感强烈的书本图形进行切割，将主体素材分割成了三角形、梯形、矩形等八个形态各异、充满童趣的不规则块面，极易激发受众的愉悦感。(www.xing528.com)

2.视觉传达中造型的情感表现

造型的情感是事物主体宏观与微观共同作用的结果，其一方面来自于主体本身与生俱来的固有情感属性，如草原作为独立主体本身就能带给人宽广、豁达的感觉；另一方面来自于参与主体设计的构成要素，如女性的S型曲线或卷曲的秀发能够单独传达一种妩媚、温柔的情感。设计师在实践中，要从宏观和微观两个角度进行考量，尽可能地以最贴近作品主题思想的造型手法展开设计。一般来讲，几何形造型简洁、规则性强，能够给受众带来安全感与稳定感，但稍显刻板与冷漠；生物造型或仿生造型多样、富有动感，能够带给受众以趣味感，但符号性则相对较弱。如美国设计师爱德华科夫为壳牌石油创作的海报，设计师选择了几何造型的红色齿轮代表机械，黑色四边形代表石油。这种富有力量感的造型手法非但没有显得呆板，反而更适合美国工业时代的社会背景，很好地传达出了企业专业、务实的理念。又如日本某奢侈品牌的竹子香水的包装设计，设计师选择了竹子的竹节形态对瓶身进行仿生造型设计——圆润的瓶身、弧度的轮廓，使人在看到它的那一刻仿佛身处竹林之中，感受到了清风拂面的联觉享受，从而产生了愉悦、舒心的情感体验。

3.视觉传达中色彩的情感表现

英国著名心理学家格列高里认为：“色彩感知对人类有着极其重要的意义——它是视觉审美核心，深刻地影响着我们的情绪状态。”德国艺术家、知觉心理学家阿恩海姆也曾提到：“色彩能够表现情感是毋庸置疑的事实。”由此可见，色彩作为人类视觉感知系统中最直观的要素，同人类的理性因素和感情因素紧密相连，对于设计主旨思想的传达具有关键意义。设计师要根据色彩的明度、纯度、色相等独立的自然属性以及冷暖关系、深浅变化、色块大小对比等组合关联属性对其具体应用方式和环境进行详细分析、考量，以恰当的方式最大限度地发挥其情感效应。具体来讲，在色彩心理学中，红色的正面情感为激情、兴奋、热情、活力，反面情感为不安、危险、攻击、冲动；绿色的正面情感为新鲜、和平、安全、健康，反面情感为嫉妒、毒、鄙薄；蓝色的正面情感为清凉、严谨、沉稳、自由、安静，反面情感为伤感、保守、猜疑、忧郁；黄色的正面情感为兴奋、希望、明亮、温暖、丰收，反面情感为善变、肤浅、冲动。设计师可参考上述基本色彩的情感表现对作品情感进行把握。以MTV音乐台中国区的品牌形象设计为例，设计师将主体图像“M”以红色的唐装包裹起来，大面积的红色色块不仅传达了中国人特有的激情与活力，还展示了品牌的亲和力。

4.视觉传达中材质肌理的情感表现

凡是客观存在的物品都具有肌理。肌理可以有效地展现物体的形态，增强画面的立体感与层次感，同时还能装饰画面，提升视觉形式的美感。更重要的就是，肌理所包含的象征意义有助于画面的情感表达。一般来讲，木材肌理具有自然、亲切、温馨、古典、稚拙的情感表现；金属肌理具有理性、科技、拘谨、前卫的情感表现；玻璃肌理具有高雅、明亮、干净、精致、活泼的情感表现；皮革肌理具有感性、温暖、天然、真实的情感表现；石材肌理具有亲近、自然、人文、沉静的情感表现。设计师可从作品要传达的心理感受出发，选择能够触发受众恰当情感的材质肌理参与画面主体的构建。如日本设计师深泽直人为某品牌果汁设计的包装作品，设计师选择了同真实水果肌理触感相同的纸质材料对容器进行包装，让人们喝着果汁的同时也能“摸”到水果，这有效激发了受众味觉、视觉、触觉的联觉反映，带给了受众愉悦的商品体验，非常具有设计新意。

总而言之，好的设计不仅要拉近受众同创作者的距离，更要实现两者的心意相通。在艺术实践中，设计师要以人为本、以情为源，从形态、造型、色彩、肌理等多方面入手，结合色彩学、心理学、视觉美学、传播学等多学科知识原理对设计情感进行表现，以便最大限度地满足受众的审美需求和精神需求。