视觉传达设计探究：三波普艺术与杰夫·昆斯的创意成果

波普艺术（Pop Art）一词的由来源于1956年，在伦敦自称为“独立派”的团体举办的题为“这就是明天” 的展览上，汉密尔顿（Richard Hamilton）的一幅名为《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》的招贴画中的“POP”是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。波普艺术在60年代形成一种国际性的文化潮流，在英国出现后逐渐在美国广泛流行。它是一种以被人轻视、被艺术鄙视的俗物为对象的艺术，标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它认为“艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活”。

波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上艺术舞台，这也是美国重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由地反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。他的这种“集成”式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像，比如在《符号》中，我们可以看到所有具有美国20世纪60年代特征的信息，明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员，以及追求性解放的嬉皮士等等。(www.xing528.com)

与第一代波普艺术家含蓄的批判精神不同的是，杰夫·昆斯的作品充满了对富裕的物质文明的满足与自我陶醉。杰夫·昆斯（Jeff Koons）是当今美国波普艺术在八九十年代的重要代表人物，在波普形象设计和创意方面登峰造极。引人注目的不仅是他出众的艺术气质，更因为他那各种摒弃禁忌、与流行时尚密切相关的艺术形象，他有意打破人们通常的审美标准，将最庸俗的大众图像以十分精致的手法表现出来，如他创作的“天堂制造” 系列作品就曾引起轰动。