抽象艺术：视觉设计中的重要创作手段

抽象艺术源于20世纪初的欧洲，主要分成两大主流：一是以康定斯基为代表感性表现的抽象派，即“热抽象”，如康定斯基的《构成第四号〈战争〉》。二是以蒙德里安几何构成的理性抽象派，即“冷抽象”，如蒙德里安的《黄与蓝的构成》。之后又分别产生了抽象表现主义、欧普艺术（Optical Art）和极少主义（Minimalism）等流派的生成，影响绵延至今。

抽象原是哲学术语，与具象相悖，是体现艺术家理性思维与感性表达最为直接的方式之一。抽象不因描绘对象的意义而增色，也不因创作时代的变迁而苍老，它跨越种族、地域、习俗和人文知识背景、像音乐一样，是真正意义上的“国际语言”。

抽象艺术作为现代艺术设计思潮中一种重要的艺术形态，其运用已成为视觉设计重要的创作手段，并且运用广泛。例如作为表明事物特征的符号——标志，为求得优良的传播效果，设计师总是要追求语言表现上的抽象度。因为标志符号的抽象美有利于丰富它的艺术表现力，使受众留有自由、广阔的联想余地；同时经过抽象美处理而产生的符号的通用性可引发受众同步审美效应，标志着社会认同感就能更为有效地被激发。例如上海世博会的会徽运用中国的国粹书法表现的“世”字，既可看似一幅抽象的三人合臂相拥的三口之家，美满幸福、相携同乐，又可概括为代表全人类的“你、我、他”。可见“抽象”这种国际语言在现代社会生活中发挥着不可替代的沟通与交流的作用。(www.xing528.com)

又如在现代图形设计中，运用经过提炼、概括和浓缩等方法创造的线条、色彩、造型、空间等视觉元素在非具象前提下所显示的魅力和能量，使信息传达更加科学、准确和直接。有形态的抽象（包括点、线、面或文字等）、肌理的抽象或接近绘画的自由抽象等，既形成热烈奔放的热抽象风格，又形成严谨朴素的冷抽象风格，在美化人类文化生活、丰富现代图形表现手法等方面起到了不可忽视的作用。