艺术创造的物化阶段包含三个方面：意念物化；技巧运用；意蕴提升。意念物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。将构思转移到纸上、画布上，是一个比构思本身还艰难的操作过程。因为头脑中构思的那个形象并非完全是艺术家观察所见的外在物象，而是蕴涵着主体复杂情感因子的形象。而且在创作过程开始之后，由于构思还在活动，有的即使在艺术家收笔的一瞬间，那个虽然已经在孕育成熟的审美意象胚胎还有可能“变脸”：动机在艺术家那里中途转换，有时是内在的，有时甚至是无意的，但都令艺术家难防，让最终要呈现的物化形式是此情彼景。这就是在意念转化过程中可能会出现的矛盾情形。
从审美意象到艺术形象，即郑板桥所描述的“眼中之竹”到“胸中之竹”固然是艺术构思或艺术思维中的一个重要的认识上的飞跃，而从“胸中之竹”到“手中之竹”，必然地更加需要通过艺术想象和艺术思维，将审美意象进一步具体化、明晰化、完善化。也只有这样，才能更好地运用艺术语言把“胸中之竹”物化成“手中之竹”，即艺术形象。因此，可以说，意念是心灵物化的循回式升华过程。作品与意念的转换所带来的冲突只要能巧妙地把握，对于艺术创造不但不会成为阻碍和影响作品质量的因素，反而会有可能使作品质量得到提高的一个契机。
技巧运用是具有熟练、高超的艺术技巧，能够得心应手地运用一定的物质材料和艺术媒介来完成艺术创作。技巧主要指具体的创作手法，多种多样，各艺术门类有各自的技巧，但主要都是为了表现艺术家对生活独特的审美认识和审美情感。艺术技巧不是纯形式的东西，它和艺术家的心理结构、哲学观、艺术观有着深刻的内在联系。艺术创造得以成物化形态，需要熟练高超的艺术技巧，能够得心应手地运用一定艺术媒介和表现手段来实现。经过精益求精的艰苦磨炼，持之以恒的刻苦钻研，高度自由地掌握和运用艺术技巧是对艺术家的基本要求：调动各种艺术手段和方法，并且常常不拘于常法，创造新技法，更是艺术家的追求方向。
黑格尔十分重视艺术技巧在创作中的作用。他说：“艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业；这一方面在建筑和雕刻中最为重要，在图画和音乐中次之，在诗歌中又次之。这种熟练的技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索、勤勉和练习。一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，不至于因为它们不听命而受到妨碍。”显然，艺术家之所以为艺术家，除了他们特殊的观察力和想象力之外，还因为他们具有熟练、高超的艺术技巧，能够得心应手地运用一定的物质材料和艺术媒介来完成艺术创作。正如黑格尔指出，这种熟练的技巧不是天生的，它完全要靠思索、勤勉和练习，艺术家为了达到这一要求，需要付出长期艰巨的劳动，需要付出大量的汗水和心血.中外艺术史上有许多生动的例子。
意蕴提升是艺术家主体情感和精湛技巧的结合。在物化过程中，艺术意蕴获得提升的基本手段包括艺术语言的运用，以及不断地对艺术语言的进行锤炼。在各门类艺术的创作构思过程中固然需要运用它所需要的相应的艺术语言，在物化过程中同样需要运用各种相应的艺术语言。这里所说的艺术语言不仅包含了文学语言，也包括了其他艺术门类中起类似文学语言作用的一切艺术想象材料和艺术表现手段及各种艺术媒介。如果艺术家不能熟练地掌握表现手段和物质材料的性能、特点和规律，不能熟练地运用各门类艺术所特有的艺术语言，就不可能顺利地传达出他的艺术意象和艺术情感，完成他的创作。
图6-6 徐悲鸿作品
此幅画是徐悲鸿作于1941年秋季第二次长沙会战期间。运用饱含奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
在使艺术意蕴得到提升的过程中，往往还会受到艺术家的天赋、气质等先天因素和后天所掌握的本领、技巧相关。理论上如此，实际操作中，以即兴与推敲两种方式为常用。人们知道，完美的艺术形象及其深刻的思想感情，是必须要用生动的、恰到好处的、富有表现力的艺术语言和艺术表现方法才能表现和传达出来的。任何一个孤立的艺术语言，其本身是不存在美与不美的区别的，只有把它放到特定的艺术语言组合环境中，才能看出它是否是恰到好处地传神和美妙不美妙了。譬如单独一个“绿”字，能让人想到什么？可王安石把它用入“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的语境中后，其意蕴便显示出来了。再如贾岛的“僧敲月下门”一句传出的“推”“敲”佳话，揭示的道理就在于艺术创作中不仅要有深刻的认识、独到的见解，还要有精湛的艺术语言作生动传神的表现。
在艺术创造中上述各个环节是相互交叉相互联系的。在生活的观察体验中往往已经开始，在构思中已经开始部分物化。在构思具体物化的过程中，更有对原初构思的不断修改，这些现象在创造实践中极为常见。[11]
【知识点小结】
1.艺术物化
是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
2.意念物化
是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。
3.技巧运用
艺术家具有熟练、高超的艺术技巧，能够得心应手地运用一定的物质材料和艺术媒介来完成艺术创作。
【本章精品赏析】
【知识拓展】
艺术创作活动
是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创作，将自己的艺术体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品的一个过程。
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【测验题】
1.艺术创作的三个阶段。
2.艺术孕育过程中的构成部分。
【思考题】
1.艺术家心理机制对艺术创作的影响。
2.艺术体验的作用。
【话题讨论】
1.如果让你创作一本小说，那么你会在艺术创作的发生阶段做哪些工作？
题目说明：小说题材自拟，希望大家可以“入戏”地设想一下，你写小说前需要做哪些准备工作与素材搜集，才能更好地在小说中展现出你的思想、你的情感......
2.请分享一个你认为技巧极为精湛的艺术作品。
题目说明：简单介绍一下你推荐的这部艺术作品是何处体现了技巧精湛。可以附上图片进行说明。
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【注释】
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2015.
[2]钟子翱.文学概论（下册）[M].北京：北京师范大学出版社，1984.
[3]古典文艺理论译丛编辑委员会.古典文艺译丛[M]北京：人民文学出版社，1961.
[4][俄]列夫·托尔斯泰.艺术论[M].北京：人民文学出版社，1958.
[5][苏]伊格纳契也夫等.绘画心理学[M].北京：科学出版社，1982.
[6]王蒙.倾听着生活的气息[J].文艺研究，1982（1）.
[7]中国社会科学院外国文学研究所文学研究资料品刊辑委员会.外国理论家、作家论形象思维[M].北京：中国社会科学出版社，1979.
[8]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2015.
[9]杨清.心理学概论[M].长春：吉林人民出版社，1981.
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