了解空间艺术：雕塑艺术指南

雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，通俗地说“雕塑”这个称谓，体现了它的基本技术是由雕、塑两种方式组成。雕，是在硬质材料上进行加工创造，削去不需要的部分。塑，是用软性材料按照构思好的形象来堆积捏塑。由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。雕塑是最具有实体感的造型艺术类型。它的艺术形象具有立体性，是在三维空间中展示的，并且有一定的重量；它不仅诉诸视觉，而且是可以触摸的。

雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。事实上，雕塑工艺十分复杂，如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。从制作方式和材料来看，雕有石雕、木雕、玉雕等。塑有泥塑、陶塑等。从样式来看，雕塑可分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。

图4-9　秦始皇陵兵马俑

从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑；有城市园林雕塑，如每座城市的街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，如霍去病墓前的著名大型石刻《马踏匈奴》；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。

从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和浅浮雕（高低起伏小，凸起程度浅）。透雕，则界乎圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。

正是由于雕塑艺术具有以上与其他艺术不同的基本特征，所以雕塑特别强调服从形式美的规律。雕塑艺术应当更加凝练，更加集中，更加概括。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。

西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期。此时雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前5至公元前4世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一、二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。(www.xing528.com)

西方雕塑史上第二高峰是欧洲文艺复兴时期。当时被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》《暮》《昼》《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。他的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有25岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。

图4-10　米开朗基罗《哀悼基督》

西方雕塑艺术史上第三个高峰是19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨型浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》《思想者》《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。

西方雕塑艺术史上的第四个高峰是20世纪西方雕塑。代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利·摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。

雕塑艺术的特征：一是立体性。雕塑是在三度空间里用物质材料创造出的实体形象，因此，是立体的，并且是可以接触的实体艺术品。同时观赏者还可以从四面八方的不同角度去欣赏，乃至结合周围的环境来欣赏，使得雕塑作品更富有生动，逼真的艺术魅力。

二是单纯性。在雕塑中很难表现复杂的人物关系和背景等内容。因此，雕塑中塑造人物，宜于表现人物的形体与心灵最为本质的东西。这种单纯性要求雕塑艺术达到高度凝练，以少胜多，表现丰富、深刻的内容。

三是理想性。雕塑多半用来表现社会生活中崇高的对象，通过雕塑将人的精神品质等内涵高度概括，以理想性的形象出现。在人体雕像中，身体形状就是内在精神的体现。